MoviesInTights

Гуляли у подруги мерял ее трико / проект студии animawork

Posts Tagged ‘ok’

Помилуйте, какая Уфа

Четверг, Январь 7th, 2010

…Я честно пытался какие-то итоги подвести, просматривал в Википедии списки фильмов по годам, но понял, что не смогу: ничего я не видел толком. Выяснил только, что не согласен с предпредпредпредпредыдущим оратором; все, вроде, не так плохо было. Блокбастеры — точно были, притом, по-моему, в нужном количестве и нужного качества. И в любом году обнаруживалось еще по 2–3 отличных известных мне не-блокбастера; если учесть, что отличных неизвестных должно быть как минимум в три раза больше, получается хорошее десятилетие.

Успел что-то посмотреть. Например, «Чайнатаун» — но что про него рассказывать, давно уже все всё знают. «Дориана Грэя» видел нового; удивительно, но он неплохой оказался. Понятно, все упрощено, все немножко в лоб (чтобы не объясняться полунамеками, сделали, скажем, Бэзила содомитом), и нет моей любимой сцены из книги, когда Грэй втолковывает Сибиле, что разлюбил, потому что та плохо играла, и в конце довольно смешное открытое противостояние чудовища и его создателя (то есть Грэя и лорда Генри), и еще кое-что по мелочи, но. Тут как с Холмсом: главное — взят правильный тон, а несоответствия в деталях не так важны.

Вот еще хороший альбом, кому-нибудь пригодится, может: Mulatu Astatke & The Heliocentrics — Inspiration Information. Как я всегда любил говорить, «мне наплевать вообще-то, но альбом вышел на Stones Throw». Это, пожалуй, этно-джаз (есть вообще такой термин?); если что, скачать можно здесь.

Пойду посмотрю нового «Универсального солдата», чего и вам желаю.

Когда картинки интереснее, чем новости

Среда, Январь 6th, 2010

В бложеке тишина: куда-то пропал Дмитрий Сафин (может, уехал в Уфу?), болгарин Борис совсем не пишет, а я если и успел что-то посмотреть, то две серии «Героев», о чем лучше не распространяться на этих священных страницах. То есть да, опять будут новости.

Первым делом расскажу о новом «Бонде». Великий сериал о нелегкой шпионской доле сумел в нулевых удачно перейти с Броснана на Крейга, разразившись чудесным Casino Royale, а затем одарил зрителей внятным боевиком Quantum of Solace (сам не видел, но Дмитрий говорит, что это нормальное кино). Теперь же в режиссерское кресло хотят посадить Сэма Мендеса. Идея интересная, переговоры ведутся, однако из-за крупных финансовых проблем в Metro-Goldwyn-Mayer ничего нельзя сказать ни о дате начала съемок, ни у ж тем более о дате выхода фильма. Дмитрий, крепитесь!
Тем временем в интернетик просочилась эдакая полуновость, полуслух о том, что Содерберг чуть ли не случайно снял новый фильм. Говорят, что Стивен, занимаясь постановкой для театральной компании Кейт Бланшетт, снял по ходу дела кино с актерами из этой самой постановки. То есть приехал работать над спектаклем и вдруг, не сдержавшись, снял новую картину. Подробностей никаких нет, нет даже названия. Новости, в общем, тоже нет, идем дальше.

Немного побесим комиксоненавистников новостями на эту тему. Режиссер Сэм Рэйми поругался с компанией Sony из-за четвертого «Человека-паука». Третий фильм был буквально напичкан персонажами, сценарий на глазах разваливался на части, а фанаты бесились из-за загубленной истории Venom’а. Этих ошибок Рэйми хочет избежать, а Sony – повторить, ведь третий фильм отлично показал себя в прокате. Я так скажу: снимайте, как хотите, только дайте уже Брюсу Кэмпбелу крупную роль, он заслужил!

Ну и в завершении вот такой список лучших фильмов года по мнению Стивена Кинга.
10. 2012 – “solid actors having fun, and stuffed with eye-popping special effects”
9. Fantastic Mr. Fox
8. The Taking of Pelham 1 2 3 – “makes Public Enemies look pretty tame.”
7. Law Abiding Citizen
6. District 9 – “If 2012 is good cheese, then District 9 is a fine wine.”
5. The Reader
4. Disgrace
3. The Road – “often painful to watch”
2. The Last House on the Left
1. The Hurt Locker

Ах да, еще Сталлоне сломал шею на съемках The Expendables, но обошлось.

Самый, возможно, маленький в мире текст про Холмса

Воскресенье, Январь 3rd, 2010

С «Холмсом» интересно получилось. Я его смотрел вчера, и показалось, что это примерно уровень фильма RocknRolla, только герои без «остроумных» прозвищ и режиссер, кажется, не принимает зрителей за идиотов.

Но уже сегодня сходил на «Аватара» — и Холмс преобразился. Сами посудите: у Ричи играют люди, а не синие существа, есть диалоги, достойные людей, имеется какая-никакая интрига, да и снято все чуть потоньше, чем «здесь у нас будет митинг аборигенов, потом такая же сцена собрания у людей, а потом БАБАХ!»

Многие, я видел, не нашли в фильме знаменитой холмсовской дедукции и опечалились; действительно, самые длинные логические цепочки здесь выстраиваются по ходу кулачных боев и включат в себя пункты «ударить по печени», «дать по ребрам» и «н-на ему по физиономии». Но, вы знаете, кто-то все равно должен был сделать Холмса вздорным героем боевика – и слава богу, что вышло так, а не иначе. Жаль только, режиссер не решился вырезать развернутую цитату из собственного «Большого куша».

Долго думал, как бы закончить, и решил попросить помощь энторнета; уже через пять минут нашел прекрасную цитату, она не совсем подходит, но все же: «Пересмотрю лучше свой любимый «L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat», спец-эффекты там не хуже, и хороший эмоциональный заряд присутствует». Это, по-моему, лучший комментарий на тему «Аватара», который я видел.

Аватар

Понедельник, Декабрь 28th, 2009

Если почитать, что пишут об «Аватаре» Джеймса Кэмерона в Интернете, то становится немного не по себе: тут и взрыв мозга, и услада для глаз, и «пересмотрю еще три раза» – просто эйфория какая-то. У меня же никакой эйфории не было. Вообще ничего не было, кроме тупой радости от того, что после двух с половиной часов в неудобном кресле удалось наконец ноги размять. А теперь надо какие-то аргументы придумывать, подкинуть горяченьких фактов и этак многозначительно погрозить Кэмерону пальчиком, будто это я «Титаник» снял, а не он. Вот как теперь быть?! Что, вот я абсолютно серьезно должен критиковать это кино, сделав вид, что мне не все равно? Ох, «ебаный стыд» – это точно выражение года…

Казалось бы, давай Евгений, расскажи, что же тебе так не понравилось. Да в том и беда, что нет в «Аватаре» ничего такого, что реально могло бы жутко не понравиться. Любую составляющую этого фильма я могу с одинаковым успехом и хвалить, и ругать. Простой сюжет? Да, простой. Буквально на уровне диснеевских мультфильмов. Человечество обнаружило на просторах вселенной планету, богатую необходимым для людей минералом, но там же совершенно некстати обнаружилось и местное население, не слишком довольное тем, что к ним, понимаете ли, понаехали. Военные предлагают бить синекожих аборигенов, ученые склоняются к дипломатии. Местные же просто посылают всех и вся. Тогда люди решают использовать аватаров, искуственно выращенные тела, спроектированные по образу и подобию аборигенов. В такое тело переносится сознание человека, а затем получившийся организм отправляют завоевывать доверие синих масс. Главный герой фильма – как раз один из таких посланцев. Ему удается втереться в доверие и даже наладить более чем близкие отношения с местной красавицей. Дальше начинается «Покахонтас».

Конечно, на свете бывают умельцы, способные находить бездны смысла где угодно. Признаюсь честно, я не из их числа: ничего для себя интересного я здесь не подчерпнул. Впрочем, в фильмах Кэмерона сюжет всегда был делом десятым, но раньше при просмотре не возникало ощущения, что сейчас на экране покажется говорящий енот, а теперь оно преследует буквально на каждом шагу. Тот же «Титаник» – казалось бы, в плане сюжета ничего проще придумать невозможно, но, друзья, как же он снят! Я, наверное, раз сто пересматривал сцену с ди Каприо и Уинслет на носу корабля, это ювелирная работа. Простой сюжет для того и был там нужен, чтобы никому не мешать. А вот пересмотрю ли я «Аватар» хотя бы раз? Вряд ли. Снят-то он феноменально качественно (за это я бы и реального енота простил), но происходящее все равно воспринимается как мультфильм. А я кино хотел. Ну, по крайней мере не такой мультфильм, что длится почти 3 часа, вы уж меня извините.

Вот, кстати, опять парадокс. Снятые 20 лет назад «Чужие» буквально заставляли в себя верить. Воронки от пуль, чуть ли не НАКЛЕЕННЫЕ на Роберта Патрика, не вызывали никаких сомнений: вот в жидкого терминатора выстрелили, вот вмятины затягиваются – видно же, что так все и было. А теперь, обладая выдающимися технологиями, Кэмерон создает синих тварей с хвостами. Хоть режьте меня, но они не выглядят живыми. Они невероятно хорошо анимированы, у них поры на коже и блеск в глазах, но сам их вид… Как их не полируй, компьютерное происхождение скрыть не удается. Тут нужно понимать, что большая часть фильма проходит как раз в компании этих инопланетян, среди фантастических пейзажей. Пейзажи эти сделаны с таким тщанием и любовью, что сложно не впечатлиться. Там каждая травинка прорисована, вода там лучше чем в жизни, а самой жизни все равно нет.

И вот мы плавно подходим к очередному парадоксу. Ну да, мультфильм – и что? Что в этом плохого? Разве я не один из тех людей, что специально заранее смотрят «Короля льва» перед тем, как совместно посмотреть его уже с девушкой (чтобы как следует подготовиться и не пускать слезу в самых трогательных местах)? Дело в том, что кроме мира местных жителей, в фильме пусть редко, но показывают и базы людей, где такой плохой, такой злой полковник готовит наступление, где летают футуристические вертолеты и расхаживают родные братья тех самых роботов-погрузчиков из «Чужих». У людей есть оружие, есть техника. Чем были бы «Чужие», если бы не эта беспорядочная стрельба из автоматов, огнеметов и вообще чего угодно? Мир синекожих мил и пушист, а мир людей суров и брутален. Можете считать меня ребенком, но как же я ждал того момента, когда карикатурно злое человечество устроит наконец облаву на хвостатых! Вовсе не потому, что аборигены мне чем-то не угодили, сам сюжет заставляет нас сопереживать именно им, а просто потому, что старый добрый напалм оживляет компьютерные миры на порядок лучше сколь угодно продвинутых технологий. Ох, как же там здорово стреляют, но нет, нас заставляют смотреть длинный как жизнь мультфильм про хвостатых.

Персонажи также вызывают некоторое недоумение. Тут придираться можно бесконечно. По большому счету, всю команду ученых можно было бы сократить до одного человека (и это Сигурни Уивер). Совершенно неясно, зачем нужна героиня Мишель Родригес (впрочем, у Кэмерона в каждом фильме должна быть бой-баба, а в нынешнем поколении никого лучше Родригес не найти). Синий народец наивен до отвращения и как будто начисто лишен инстинкта самосохранения. Даже забавно, что, хоть человечество и выставляется в «Аватаре» в самом неприглядном свете, аборигенов спасает как раз человек. Впрочем, это все такая неважная ерунда, что даже не стоит обсуждения. Действительно удвляет вот что: все-таки в подобных фильмах (будь то «Покахонтас» или «Танцы с волками») одни люди, жадные до денег и власти, обычно нападают на других людей, мирных полудикарей, живущих в гармонии с природой. Зритель, конечно же, сразу же принимает сторону притесняемых, ведь они все-таки люди, их убивать НЕЛЬЗЯ. Это называется гуманизмом (или даже здравым смыслом, ведь цель любой формы жизни – выживание, а уничтожая друг друга, о выживании говорить не приходится ). У Кэмерона люди конфликтуют с другой формой жизни, поэтому переход главного героя на сторону врага человечества кажется не таким уж и геройским поступком. Сложно даже представить, чтобы кто-то из людей присоединился к инопланетянам в «Чужих» или к роботам в «Терминаторах».

Я, конечно, в этой своей заметке утрирую через слово, но что-то мне в «Аватаре» не понравилось, и я пытаюсь понять, что именно. Все, о чем я успел рассказать, и по отдельности, и все вместе не кажется мне сколько-нибудь кошмарным. Это все терпимо. В том, наверное, и проблема, что на фильм Кэмерона хочется пойти не для того, чтобы что-то терпеть, а чтобы получить удовольствие. А может у меня просто глаза устали от 3D-очков. Даже если и так, без 3D я бы вообще уснул где-то на середине этой кинокартины… Впрочем, чего это я? Революция! Шедевр! Ура! Ура! Ура!

Не то

Понедельник, Август 17th, 2009

Теоретически нужно было сходить в кино и написать что-нибудь о новых фильмах, которые кому-нибудь, быть может, еще и захочется посмотреть, но Женя куда-то окончательно потерялся, и все получилось как всегда.

В результате посмотрел разное, в том числе последнего Гринуэя («Ночной дозор»).

Критики его, оказывается, в целом не слишком жалуют; претензии при этом какие-то странные. В «Торонто стар», скажем, типичная совершенно заметка: две звездочки из четырех и возгласы «Как же бесит, что Гринуэй так и не удосужился сделать ничего похожего на вменяемый сюжет!» (в общем, практически то же, что и абстрактное «Как же бесит Гринуэй!»). У «Падений» с таким подходом рейтинг вообще должен быть около нуля, получается.

По-моему, обещанное возвращение к истокам вполне удалось — получился «Контракт рисовальщика», вид сбоку. Оператор не Вьерни, а Ван Бруммелен (тот же, что и в «Чемоданах») — ну, стало чуть побольше крупных планов, ничего криминального. Опять же конспиративные теории и перенасыщенность диалогами (гринуэевский Рембрандт причем свободно оперирует словами fuck и cunt, что сначала несколько удивляет). Вообще, выбор между «Контрактом» и «Дозором» — вопрос, скорее, не качества, но цветовой гаммы: первый — сочно-зеленый, второй — черно-коричневый.

Еще вот попался примерно второй фильм Скорсезе Boxcar Bertha («Берта-товарняк», видимо), продюсером которого был Роджер Корман(!). Следующим фильмом были уже «Злые улицы», но по «Берте» этого не скажешь: очевидно, Скорсезе снимал что дают — получился весьма средний exploitation flick. Ну, история типа «Бонни и Клайд» рассказана довольно гладко — и все достоинства. Завершающие кадры, конечно, подкупают своей здоровой абсурдностью: Дэвида Кэррадайна распяли на стенке вагона (надо еще заметить, что герои весь фильм передвигаются в товарных вагонах) злые служащие железнодорожной компании, и он уплывает от своей возлюбленной Берты. Символизм, в общем, э-э-э-э.

По ходу дела также выяснилось, что в популярном споре «Какое же говно этот ваш “Адреналин 2”» vs «“Адреналин 2” такой же, как первый, только лучше» правы левые.

FrYars: Dark Young Hearts

Среда, Август 12th, 2009

Исполнитель: FrYars
Название: Dark Young Hearts
Студия звукозаписи: frYarcorp
Тип релиза: Album
Жанр: Electro, Indie Pop
Дата релиза: 14.09.09
Количество треков: 12

«Dark Young Hearts» — дебютный альбом 19 летнего парня по имени Ben Garrett из Лондона, который сочиняет, исполняет и записывает музыку под псевдонимом FrYars. Еще год назад у него была страница на myspace, несколько EP (найти которые в сети было крайне сложно) и очень хорошая песня «Olive Eyes», а теперь его продюссирует легендарный Stephen Hague (New Order, Pet Shop Boys) а на бэк вокале поет Dave Gahan из Depeche Mode.

Кроме «Olive Eyes» и «Visitors» (с Dave Gahan) советую послушать песню «Lakehouse», чтобы получить примерное представление о релизе, полное можно получить скачав альбом почти за месяц до официального релиза (14 сентября). Артворк скорее будет другим, да и не факт что звучание не изменится (хотя может это качество записи домашней студии исполнителя))

Dark Young Hearts Трэклист:

01. Jarusalem (3:35)
02. The Ides (4:04)
03. Lakehouse (4:28)
04. Visitors (3:19)
05. Of March (4:25)
06. A Last Resort (3:23)
07. Novelist?s Wife (3:39)
08. Ananas Trunk Railway (4:01)
09. Olive Eyes (3:41)
10. Happy (5:05)
11. Benedict Arnold (5:46)
12. Morning (5:33)

Скачать:
Rapidshare
Narod
ifolder

Наши

Воскресенье, Август 9th, 2009

Вот еще, между прочим, про Венецию: закончилось формирование жюри, и последним в него вошел Бодров-старший. Состав теперь такой: Энг Ли — председатель, Сандрин Боннэр, Лилиана Кавани (которая «Ночной портье»), Джо Данте («Гремлины» и еще много всякого), некто Анураг Кашьяп и Лучано Лигабуэ, ну и, собственно, Бодров.

Humbug

Понедельник, Август 3rd, 2009

В двадцатых числах должен выйти третий альбом Arctic Monkeys, про которых знают, по-моему, почти все. Новых идей у них как не было, так и нет; можно считать, что альбом повторяет первые два, чуть (на какую-то микроскопическую величину) уступая им в качестве. Надеяться на большее, впрочем, было бы абсурдно: все равно «модный гитарный рок» вам никто лучше не сыграет.

В комментариях есть ссылка — для ознакомления.

A Tree Might Be a Show in Scotland as a Horse in Venice

Суббота, Август 1st, 2009

Пару дней назад появился окончательный вариант списков участвующих по всем программам Венецианского МКФ. В основном конкурсе всего 23 позиции; есть новые Фатих Акин; Шеро с Гейнзбур и Англадом; Херцог (тот самый ремейк «Плохого лейтенанта» с Кейджем, трейлер которого уже выкладывали); Хиллкоут (по роману Маккарти «Дорога» с Мортенсеном, Терон и Дюваллом); гарантированно плохой Мур с, разумеется, Муром; Риветт, а также итальянцы плюс экзотические Ливан и Шри-Ланка.

Отдельно надо бы отметить присутствие нового Ромеро, который теперь приобрел весьма дурацкое название Survival of the Dead. Вообще, интересно, как мастера наконец настигло признание: тот фильм, о котором я чуть раньше писал, показывали вне конкурса на фестивале в Торонто, теперь зомби уже в конкурсе Венеции; осталось, очевидно, только победить. Еще, между прочим, в конкурс какими-то непонятными путями проник третий (если я ничего не пропустил) фильм про Тецуо; теперь — с английским звуком. Первые два Тецуо-фильма описать довольно сложно, но если вы сможете представить себе, как Кроненберг переснимает «Голову-ластик» на скорости в двести пятьдесят раз большей, с бешеным монтажом, вместив туда плюс ко всему свои любимые мотивы, — это будет отдаленно напоминать то, что нужно. У третьей серии еще название, конечно, символичное: «Тецуо — человек-пуля». Буду за нее переживать.

В «Горизонтах» покажут наше «Короткое замыкание», вне конкурса пойдут новые Феррара, Антуан Фукуа и Грант Хеслов с Макгрегором, Клуни, Бриджесом, Спейси и Робертом Патриком.

И несколько трейлеров:

«Дорога»

Майкл Мур. Если честно, не представляю себе человека, которому это понравится

Экраночка с презентации нового Тецуо на ComicCon; фильм, надо заметить, напоминает киноверсию ада в черно-синих тонах

Между тем

Четверг, Июль 30th, 2009

…появился трейлер новых Коэнов про тяжелую жизнь человека под именем Ларри Гопник; в России будет 12 ноября.

Здравствуйте. В студии Екатерина Андреева

Суббота, Июль 25th, 2009

Я так понимаю, едва ли не самое важное из того, что случилось в околокинематографическом энторнете на текущей неделе — это премьера трейлера нового Бёртона, «Алисы в стране чудес». Все посмотрели, теперь ждут со страшной силой.

К счастью, мне из всех его фильмов полностью, безо всяких оговорок, нравится только «Эд Вуд», а тут, видимо, выходит скорее «Шоколадная фабрика». Можно не ждать — хотя бы разнообразия ради.

Из относительно нового: как сообщает Comingsoon, Гэри Олдман на продолжающейся в Сан-Диего Comic Con ответил одному фанату на вопрос о продолжении «Темного рыцаря» так: «Думаю, следующий Бэтмен будет в следующем году. Ну, снимать начнем в следующем году. Я этого не говорил». Все в восторге.

Из интересного: по данным The Hollywood Reporter, наш любимый Дэвид Кроненберг в 2010 году начнет снимать фильм «Космополис» по роману Дона Делилло, «видного американского писателя-постмодерниста». Сюжет романа в пересказе Википедии выглядит так: молодой и успешный управляющий активами пересекает Манхэттен на лимузине, направляясь в парикмахерскую; по пути попадает в пробки и несколько раз встречает свою жену: замечает ее в такси, в книжном магазине и на съемках фильма — почему-то голой, лежащей прямо на улице. Параллельно с этим он с наслаждением теряет немыслимые суммы денег. Там же, в Википедии, приводится цитата из рецензии Апдайка в «Нью-Йоркере»: «Проблема в том, в этой истории, где может произойти все что угодно, каким-то странным образом ничего не происходит». Вот это Кроненберг, очевидно, и исправит.

И для тонких ценителей: хотя шестая «Пила» выйдет только в октябре, седьмую, сообщает Variety, уже совершенно точно начнут снимать — в январе. Я остановился (да и начал, если уж на то пошло) на второй, по-моему, чего и вам желаю.

Sepalot: Red Handed

Четверг, Июль 23rd, 2009

Исполнитель: Sepalot
Название: Red Handed
Студия звукозаписи: Compost Records
Тип релиза: LP
Жанр: Electro, Hip-hop, German
Год: Сентябрь 2008
Количество треков: 17

Честно говоря не очень интересуюсь европейской музыкой и про немецкий лейбл Compost Records ничего не слышал. И слушать бы никогда не стал (в описании исполнителей лейбла есть такие классные слова как НЬЮДЖАЗ и ФАНК). Однако есть у них норм чувак диджей Sepalot. Все было бы как обычно – европейский продюсер выводит хип-хоп на новый уровень, использует веселые мотивы синтипоп музыки 80х и при этом сохраняет соул структуру рэп исполнителей Америки и тд. если бы не участие дргуа JDilla и просто хорошего человека – Frank Nitty из Frank N Dank на половине песен (вроде бы он даже в Москву приезжал недавно)

На альбоме есть чисто фанк композиции (»Summerset»), соул эксперименты (»Liquid Embrace») и мелодичные хоп композиции в лучших традициях продюсированния Jay Dee (как в композиции «Blow») и все это с техничным битом и синтетическим звучанием.
Таким образом Sepalot убил двух зайцев одним ударом – ленивый жирный ритм сочетается с электронным звуками, однако тупые европейцы фанаты лейбла не понимают ни слова хотя вроде слышат английскую речь, а вонючие американцы радуются появлению Frank Nitty и Saigon и посмеиваются над европиан стьюпид фэггот мьюзик)))

Red Handed Трэклист:

01. The Intro feat. Frank Nitty
02. Surrender feat. Blu
03. Did It Again feat. Saigon
04. Jump feat. OlivierDaySoul
05. Summerset
06. She Likes Me feat. Frank Nitty
07. Go Get It feat. Ladi6
08. Liquid Embrace feat. Esther
09. From The Get Go feat. Frank Nitty
10. September
11. Smile feat. Shuane
12. Smile Part 2
13. Rearrange
14. How Can I Say feat. Miss Platnum
15. Blow feat. Frank N Dank
16. Lights (Down Low) feat. OlivierDaySoul
17. Manly

Jolly Roger от Марка Бейкера

Вторник, Июль 21st, 2009

За короткометражный анимационный фильм Jolly Roger Марк Бейкер номинировался на Оскара в 1999 году. В названии уже присутствует юмор, потому что Jolly и Roger — это имена главных героев. Говорят в фильме мало, но те реплики, которые есть — мгновено запоминаются. «Stupid insect!» сложно забыть, когда такое кричит женщина на корабле, а за ней, как тейпрекодер, повторяет попугай.
Такой «мультик» и вконтакте можно выложить, а всякие девочки напишут комментарии. Мне лично некого этим фильмом удивить, но ведь наш читатель растет в геометрической прогрессии. Качество, правда, ужасное.

Here is Denmark, excreted from limestone

Понедельник, Июль 20th, 2009

У нас не так давно была общественная дискуссия о Триере, и вот я, чтобы не отставать, посмотрел «Королевство»; пока, правда, только первое.

В Интернете принято сравнивать его с Twin Peaks, и это правильно, но сравнивать имеет смысл с первыми семью или восемью линчевскими сериями (потом, если я правильно помню, все превратилось в incoherent mess). Даже при таком раскладе, впрочем, Триер выигрывает. По очкам.

Есть, конечно, возможность отыскать здесь множество смыслов (некоторые личности в Интернете так и делают), но я воспринимал это просто как качественный — и местами очень смешной — сериал. Сами посудите, тут одна из основных сюжетных линий связана с отрезанной человеческой головой, которую используют для объяснений в любви, прячут и крадут, а потом закидывают в дыру в стене; или вот женщина-врач забеременела от призрака и разродилась окровавленным Удо Киром — ну, какие уж тут метафоры. Причем хотя это еще и не «Догма», из 10 ее принципов не выполняются всего что-то около трех; один из них — о том, что режиссер не должен быть упомянут в титрах.

В самом конце каждого эпизода — в дополнение к обязательному cliffhanger`у — появляется сам Триер и произносит пару фраз, имеющих весьма отдаленное отношение к сюжету закончившейся серии. Этого выхода ждешь ничуть не меньше, чем следующей серии; в принципе, он мог бы рассказывать анекдоты на датском, и эффект был бы аналогичным. Так и в самом сериале — все, что бы там ни происходило, оказывается интересно.

Neila : Better Late Than Never

Понедельник, Июль 20th, 2009

Artist: Neila
Title: Better Late Than Never
Label: LA2theBay
Type: Album
Genre: Abstract Hip-hop, Female Vocal, Underground, LA
Year: 06.29.2009
Tracks: 15

Neila — андеграунд хип-хоп исполнитель родом с гавайских островов, с детства занимается рисованием, музыкой и скейтбордом, живет в ЛА, пишет поэтические тексты и исполняет их то под энергичный бит, то под меланхоличные ритмы почти всегда монотонным голосом — все по канонам абстракт хопа. Слушать стоит хотя бы за редкий женский вокал (MC Lyte, Princess Superstar, Yo-Yo и моя любимая Ladybug из Digible Planets уже давно не выпускают ничего нового) и довольно интересные инструменталы, можно даже сильно не вдаваться в содержание и смысл текстов, что удобно, например, при моем безобразном знании английского языка.

Приглашенных артистов много, более или менее известного ни одного. Особенно веселят треки типа «Neila — Mercy Refused (Feat. Myk Mansun, Gel Roc, Liferexall, Smile Oak, Existereo, Xololanxinxo, Evs, 2mex, Volume 10, Avatar, Neila, Bigg Jus, La Jae)», судя по всему там народу больше чем в Wu-tang ))

Насколько я понял, релиз «Better Late Than Never» уже третий, до этого были «For Whom The bells Crow» в 2004 году и «Verical Trees with Eternal Leaves» в 2003, вообще информации в сети почти нет, на last.fm Neila перепутана с какой то trash metal группой, есть страница myspace (там можно ознакомительно послушать песни, ознакомительно скачать альбом можно по ссылкам в комментариях)))

Better Late Than Never Трэклист:

1. Snake
2. Murder
3. How It Is (feat. Awol One / DJ ESP)
4. Chemical
5. Orbit Shift (feat. Sleep)
6. Grab More
7. Anything
8. Monster (feat. 2Mex)
9. Maybe
10. When Forever’s Over (feat. Avatar)
11. Better Late Than Never
12. Seatbelt
13. Earthquake (feat. Matre / DJ ESP)
14. Baseketcase (feat. DJ Ethos)
15. Mercy Refused (feat. Myk Mansun / Gelroc / LifeRexall / Smile Oak / Existereo / Xololanxinco / evs / 2Mex / Volume 10 / Avatar)

Пост неуверенности

Пятница, Июль 10th, 2009

В продолжение серии репортажей о мифической музыке, которую никто не слушает: The Mars Volta — Octahedron

The Mars Volta — Octahedron

The Mars Volta — Octahedron

Тут я, правда, не уверен, что она такая уж непопулярная. Более того, я не уверен, что это нужно обязательно слушать, потому что предыдущие альбомы были определенно лучше. Но вы все равно попробуйте, вдруг.

Ho Chi Minn Is a Son of a Bitch

Пятница, Июль 10th, 2009

Вы вот наверняка не ожидали, а Уве Болл снял хороший фильм про войну во Вьетнаме; называется Tunnel Rats. До «Оболочки» еще далеко, но «Мы были солдатами», например, обыграны с легкостью.

Конечно, это все еще Уве Болл: бюджет небольшой, развивается действие весьма неровно, а диалоги актерам, как нам подсказывает Imdb, приходилось придумывать на ходу. Но фильму про Вьетнам это, как известно, нисколько не мешает; нужны хороший саундтрек (в нашем случае — самая известная песня Zager And Evans In the year 2525) и обязательные эпизоды «встретим живодера-лейтенанта», «выкурим травы», «вспомним о доме», «первый бой» и еще несколько. Диалоги можно заменить фигурным использованием слова fuck.

Всё это есть; здесь даже большая редкость по нынешним временам — начальные титры — присутствует. Вообще, очень приятно, что фильм не проводит никаких параллелей с современностью, не пытается заниматься политикой и выжимать из себя художественную ценность. Вот, скажем, в рецензии на «Груз 200» только ленивый не упомянул эпизод, когда выгружают гробы, а навстречу курсом на восток шагают новобранцы; аналогичная сцена у Болла проходит как-то совершенно буднично. Действительно, если на вертолете доставили новобранцев, то в обратный путь он должен что-то взять, пусть и трупы — просто потому, что делать иначе было бы нелогично.

Еще интересно, что возникающий в одном из эпизодов конфликт участники разрешают в честном боксерском поединке; герр Болл верен себе до конца.

Трейлер фильму скорее вредит, но по правилам нашего бложека запрещаются посты без картинок или видео, так что

We’re in the Killing Nazi Business

Среда, Июль 8th, 2009

Посмотрел орсонуэллсовский The Stranger. Фильм, конечно, замечательный во многих отношениях.

Сам Уэллс играет сбежавшего в США нациста (для своего времени — 1946 год — тема, видимо, актуальная); некоторые сцены с ним просто волшебные. Он, к примеру, по ходу действия женится на дочери американского народа; банкет в самом разгаре, а герой Уэллса пропадает — убегает, хм, в лес закапывать труп убитого им сообщника из преступного прошлого. Жена предпринимает какие-то вялые попытки поиска, вроде как пропал — ну и черт с ним, найдется; наконец он появляется в новом костюме и произносит что-то вроде «Ну вот, теперь можно и в свадебное путешествие». Все довольны. Или вот звонит он по телефону, уже практически пойманный, и бессознательно выводит на листке бумаги свастику — тоже отлично, я считаю.

За ним еще, естественно, следит проницательный американский агент. При первой встрече герой Уэллса произносит речь в том смысле, что избавить мир от нацизма можно только в том случае, если уничтожить всех немцев; агент после этого звонит начальству, сообщает, что у него «никаких подозрений» и ложится спать. И тут вдруг во сне к нему приходит блестящая мысль: кто же еще, кроме истинного нациста, станет отрицать, что Маркс был немцем, на том основании, что он был евреем? Следует повторный звонок в Вашингтон; нацисту уже не выпутаться. Перед этим моментом еще идет сцена, в которой собака раскапывает могилу, образовавшуюся абзацем выше. Вот, значит, и докопалась до истины.

Я тебя съем

Среда, Июль 1st, 2009

На ММКФ была, между прочим, еще одна замечательная программа — ретроспектива «Марко Феррери. Парадоксы»; 12 фильмов с 1963 по 1993 гг.


Марко Феррери

Пересказывать биографию Феррери нет никакого смысла: все, кто хотел, давно уже всё про него знают. При этом представить себе его фильмы достаточно сложно; сатира и черный юмор в духе Бунюэля реализуются практически пазолиниевскими методами, через цинизм и отвращение. Картины Феррери вряд ли понравятся любителям скрытых намеков и метафор; доводя обыденные ситуации до абсурда, он высказывался четко и резко.

Так, в его знаменитой и натуралистичной «Большой жратве» (1973) четверо друзей собираются в обветшавшем особняке, чтобы отдохнуть, приглашают проституток и устраивают гротескных масштабов пир; впрочем, их реальная цель — уесться до смерти — раскрывается достаточно быстро. В жанре «общество потребления кусает себя за хвост» едва ли найдется фильм более злой (если исключить «Сало», конечно); в одном из эпизодов из прорвавшейся трубы прямо в комнаты изливается человеческое дерьмо, после чего особняк начинает напоминать сортир. Согласитесь, говно сложно назвать изысканной метафорой.


«Большая жратва»

Извращенные формы человеческих взаимоотношений интересовали Феррери и раньше; в фильме «Диллинджер мертв» (1969) герой Мишеля Пикколи (Гаучо) приходит домой и обнаруживает, что оставленный на столе ужин остыл, а жена лежит в постели с головной болью. Тогда он решает приготовить еду сам. В процессе Гаучо находит старую газету с сообщением о смерти Джона Диллинджера, в которую завернут револьвер; ужин отходит на второй план, и Пикколи начинает тщательно готовить преступление, вычищая, смазывая (кладет разобранный на части револьвер в миску, заливает маслом и помешивает отверткой) и перекрашивая оружие. Все это смонтировано с кадрами документальной хроники: толпа, газетчики, тело Диллинджера на мостовой. На рассвете Гаучо убивает свою жену, не проявляя никаких эмоций, и отправляется на море; следует совершенно комический эпизод, его берут на яхту в качестве кока, и он отплывает к лучшей жизни.

Снятый позднее фильм «Последняя женщина» (1976) заходит, в общем, на ту же территорию: герой Депардье — одинокий отец — увлечен воспитанием сына и старается вести себя «по-мужски» со своей новой любовницей Валери. Бóльшая часть фильма смотрится как фривольная комедия; Депардье тиранизирует бывшую жену и Валери, утверждая себя в роли самца, которого заботят еда и секс. Любовь к ребенку, однако, оказывается сильнее его самого. Жена тоже хочет оформить опекунство, а интрижка с Валери может этому помешать; видя, что соответствовать выдуманным канонам мужественности невозможно, главный герой отрезает себе член в отвратительном эпизоде, которому позавидовал бы, пожалуй, и Триер, о котором мы еще расскажем.

Вот так всегда: хочешь рассказать о чем-нибудь хорошем, а заканчивается все отрезанным членом.

Ему светло, и ей поется

Суббота, Июнь 27th, 2009

А я вот опять про соцавангард «Дорогой ценой«.

Говорят, режиссер Донской — это предшественник Параджанова, да и вообще советского т. н. «поэтического» кино; в принципе, так и есть, и даже сложно этого не заметить, но запоминается совсем другое. Это ведь уже пятьдесят седьмой год, цвет, а поставлено все очень искусственно, с замечательной небрежностью.

Сюжет про, говоря современным языком, любовников (Остапа и Соломию), которые решили бежать за Дунай «на волю». Они справляются с массой трудностей, чуть не попадают в плен, еле-еле переправились; выходят на берег, и Остап от избытка чувств грозит тем, кто остался на другом берегу, что-то победное кричит. Оттуда, услышав, Остапу присылают пулю в грудь, и всю оставшуюся часть фильма действует Соломия, а он страдает, сначала от раны, потом от беспомощности. Развитие сюжета удалось, это очевидно.

Еще сцену в финале, конечно, надо всем смотреть. Пойманного Остапа стражники переправляют обратно, а Соломия пытается его спасти, раскрывая суть своего плана в песне. Мотив народный, а слова примерно такие: «Я убью одно-о-о-ого, а ты убьешь друго-о-о-ого»; очень сильно. В общем, понятно, что переправа — это метафора перехода в мир иной, и добром это не кончится, но все равно развязка получается — по современным меркам — абсурдная: план не то чтобы исполняется не совсем так, как задумывалось, он не реализуется во-об-ще.

Вечером еще «Антихрист» был, но он ничто по сравнению с этим.