Наши читатели, помнящие эпический срач в комментах к моему обзору мультфильма Atama-yama, скорее всего думают, что я, испугавшись критики, больше не буду посягать на творчество японского режиссера Коджи Ямамуры. Хуй там! Я посмотрел еще один мультфильм этого талантливого человека (A Country Doctor по Кафке) и окончательно убедился в правильности моей теории о том, что Коджи никакого потаенного смысла в свои мультфильмы не вкладывает и символизмом не давит, а просто занимается искусством, творит и самовыражается, а что уж вы там увидите – это ваши проблемы и ваши же тараканы в голове, как бы я не ненавидел это выражение.

Уже одно то, что Ямамура обратился в своем мультфильме к творчеству Кафки, писателя, чьи произведения можно трактовать абсолютно по-разному, должно наталкивать нас на простую идею: режиссер Коджи Ямамура рисует, что хочет, а мы в этом видим то, что хотим. Любопытно, что сам Кафка никаких особых пояснений к своим работам не делал, но всегда найдутся люди, свято верующие в то, что именно им открылся истинный смысл его произведений. Как будто если бы целью была простая передача смысл, то Кафка (да и Ямамура заодно) не могли бы тупо написать так, чтобы это смысл сквозил из всех щелей их произведений! Они могли бы так сделать, но не сделали. Почему? Потому что тупая передача смысла от одного человека к другому – это не их цель. Я считаю (и оставляю вам право мне не верить, потому что мои слова ничем не лучше хуя, нарисованного на заборе), что художник занимается искусством не столько для других, сколько для себя.

Действительно, когда Кафка пишет произвдение или Ямамура рисует мультфильм, они не только вкладывают себя в свои работы, но и что-то из этих работ для себя берут. Простому зрителю часто кажется, что режиссер или сценарист, приступая к работе над фильмом, уже видят его от начала и до конца, а это не так даже в Голливуде. Материал постоянно меняется, появляется что-то новое, убирается лишнее. Именно эта работа как раз и является пресловутым творческим процессом. Придумывание идеи – это только начало, на идеи мы все горазды, у каждого они есть, но не все занимаются их реализацией, тогда как реализация идеи и есть творчество. Я в этом лишний раз убедился, прочитав несколько интервью с Ямамурой. Работа на проектом не только развивает проект, она развивает и художника, раюотающего над проектом. Поэтому и Кафка, и Ямамура ради работы над собой, ради своего развития трудились над своими произведениями, а не для того, чтобы поделиться своими жизненными наблюдениями с массами.

Я пишу этот обзор не для того, чтобы вам что-то сообщить или навязать свои идеи, а потому что мне нравится писать, потому что я старый графоман. Я его изначально пишу для себя, а не для вас. А уже потом, после того, как я его напишу, вы сможете его прочитать. Тоже для себя, а не для того, чтобы узнать, что творится у меня в голове. Так и с этим мультфильмом. Режиссер обогатился духовно, работая над ним, а потом позволил нам сделать то же самое, посмотрев его. Еще раз, это не передача смысла, это не энциклопедия, учебник или документальный фильм. Это первое, о чем я хотел бы сказать.

Давайте теперь подумаем, почему Коджи Ямамура выбрал для своего мультфильма именно эту историю, напоминающую ночной кошмар или то, что творится в голове у безумца. Да именно за это и выбрал. Не потому, что углядел в произведении Кафки какой-то вселенский смысл или еще какую хуйню, а потому что для художника, коим безусловно является этот режиссер, не нужна простая история, а нужно то, где возможен эксперимент, где есть место самовыражению. Ведь это же интересно, попытаться изобразить кошмар. О таком интересе режиссера свидетельствует и то, как нарисован мультфильм. Странные движения персонажей, постоянные изменения размеров и форм. Кто-то скажет: «Метафоры!» Ну молодцы, возьмите с полки пирожок, только зачем вы обвиняете режиссера в импотенции? По мозгу бить легко, гораздо сложнее играть на чувствах и создавать атмосферу. Желание напичкать свой фильм метафорами и отсылками – оно от лукавого. Такое бывает, когда режиссер не понимает, что хорошего в его фильме, и он начинет делать остыли к творчеству других. Не таков Ямамура. Он берет чужую историю, но интересует его не история, а возможность создать эту атмосферу кошмара и безумия, возможность показать, что чувствует человек (в данном случае доктор), встретившийся со своими главными страхами.

Увидеть в произведении какие-то буддистские моменты (это я возвращаюсь к старому спору) – это нормально, для того и делался мультфильм, чтобы вы там что-то увидели, но не надо сводить весь мультфильм к этому. Хорошая отсылка – она всегда на заднем плане, как плакат с гонщиком Спиди в сериале «Друзья». Хорошая метафора – всегда делает произведение понятнее, как имя Никто у индейца в мертвеце, а не путает зрителя, не усложняет фильм искусственым путем, чтобы замаскировать его настоящую пустоту. Любители искать смыслы и подстексты убивают фильм, находя лишнее и наносное, а потом ебут мозг всем окружающим своими глубокомысленными сообщениями. Для того и был выбран Кафка, что к его произведениям в отличие от игр не существует прохождений, и уже никто не скажет: «Вы не поняли произведения, ведь не знаете что такое буддизм», как было в прошлый раз, так как смысла произведений Кафки на этой планете не знает никто, а любые попытки расшифровать его – игра в слова и ничего более. Тут все просто: есть кошмар и есть художник, его изобразивший.

А нарисован мультфильм отлично, как и предыдущее творение этого режиссера. Вместо того, чтобы ебать всем мозги, художник отдался рисованию. Это, знаете ли, хорошая черта для художника – забота о зрителе. Забота о том, чтобы зрителю было интересно. Не перегрузить мультфильм ненужной хуйней, а просто сделать так, чтобы смотрелось на отличненько. Хорошие фильмы, книги и т. д. всегда работают на нескольких уровнях. Первый – это то, что на поверхности. Это сюжет, это ощущения, это, грубо говоря, то, как все выглядит. Смыслы и отсылки – это уже следующий уровень. Если есть оба – это заебись прекрасно. Если только первое, то тоже хорошо. Если только второе – то это ужас, а не произведение искусства. К счастью, Ямамура отлично справился с задачей. Гнетущая атмосфера мультфильма, конечно давит, но нарисовано все так, что глаз не оторвать.

В каком-то смысле Ямамура похож на режиссера Снайдера или вот на позднего Родригеса тем, что ему не настолько важно «что», насколько важно «как». Этим людям интересно делать, интересно браться за непростые вещи. И обидно-то мне не то, что кто-то пытается найти смысл там, где его нет, а то, что люди не замечают красоту мультфильмов Ямамуры, когда она есть и, более того, она у них под носом. С одними людьми хорошо общаться, с другими хорошо ебаться, идеально, когда находится человек, с которым все хорошо, а плохо, когда вы путаете с кем надо делать одно, с кем другое. Что, вы хотите делать и то, и другое со всеми? Тогда велик шанс, что вы не получите вообще ничего.

Раз появился блозик, нужно уже что-нибудь написать. В общем, посмотрел я рекомендованый Ваней мультфильм «Atama-yama» японского режиссера Коджи Ямамуры. Это такая типа притча на десять минут, насколько красивая, настолько же и бессмысленная. История скупого человека. Ну, он жил себе, никому не мешал, и тут однажды проснулся, а у него на макушке какая-то блямба! Он в нее пальцем – тык, а из нее давай дерево расти. Оказывается, этот дядя съел вишневых косточек. Он никогда ничего не выбрасывал, экономил на всем, любую херню как-нибудь приспосабливал. Вот и косточки. И выбросить бы их, а жалко. Ну, съел. Ну, выросло дерево. Дядя, конечно, сперва пытался как-то бороться с напастью, состригал дерево, но толку чуть. Ничего не поделаешь, пришлось ему с этим жить. Естественно, спокойное существование длилось недолго. Наступило жаркое лето, и под дерево, выросшее, напомню, у мужчины на голове, стали наведываться люди, чтобы посидеть в теньке и просто отдохнуть на природе. Под конец у дяди на лысине обосновалась целая толпа русских, насрала там, надебоширила, короче, одни неприятности пошли от этого дерева. Дядя тогда разозлился и дерево вырвал с корнем, после чего на голове остался забавный такой желобок. Казалось бы, все ок, но тут пошел дождь, и желобок заполнился водой. Получился пруд, а где пруд – там толпа русских купальщиков. Всему есть предел, герой наш совсем взбеленился, побежал-побежал, и опа! Оказался у пруда. Смотрит на свое отражение, видит голову свою бедовую, на ней себя у пруда – и так до бесконечности. И утопился.

Режиссер Коджи Ямамура

Скупость погубила дядю. Поплатился за свой говеный характер. Казалось бы, об этом и история, мол, незачем быть таким паскудой. Все бы хорошо, но на самом-то деле мужик был отличный, можно сказать мировой. Собирал всякое говно, выброшенное другими людьми, санитар леса такой. Как-то использовал все это. Про таких обычно «Дискавери» делает передачи. Ну, съел косточки, а вишни и вовсе насобирал. Не в магазин сходил, а насобирал, но в чем грех-то, я не пойму. Домовитый просто, практичный. Получается, что история-то гораздо проще, и вовсе не про жадность\скупость. Просто жил дядя, у него на башке выросло дерево, и из-за этого он умер. Или вот еще: очевидно же, что сам по себе дядя и дерево могли отлично жить еще сто лет, как тот мужик из Фоллаут 2, но ебаные русские люди устроили под деревом кавайную вечеринку и натурально свели мужика в могилу. Какая же мораль тогда во всей этой истории? Ведь по жанру это же явная притча, а притча обязана отчаяно символизировать. Можно, конечно, раздуть, что вся история как раз о том, что если ты злодей по жизни, то даже чудо, типа выросшего на голове дерева, которое, как бы, является твоим единственным шансом радовать людей и делать им добро, не изменит тебя, и никакого добра ты делать все равно не начнешь. Невозможно застаивить человека перестать быть эгоистом или скупердяем, невозможно заставить его делать добрые дела. Только хуже будет. Можно так раздуть, конечно, но только все это такая хуйня, что ой-ой-ой.

Harold из игры Fallout 2

Тут самое время вспомнить, что мультфильм длится всего лишь 10 минут и что он, без дураков, красив. Нарисован, как говорят знатоки, вручную, но я че-то сомневаюсь, что такие переходы, как некоторые там, вообще возможно вручную сделать. В общем, рассуждать об этом не в моей компетенции. Просто скажу, что смотреть очень приятно, никаким каваем тут не пахнет, много веселых мелких деталей. Например, в сцене дебоша под деревом среди кучи веселящегося народа можно разглядеть двух женщин. Их показывают сзади, все длится, ну скажем, несколько секунд, и одна женщина, видно, перепила и блюет под деревом, а вторая стоит сзади и сочувствует подруге. И вот всего же несколько секунд, но нарисовано так, что прямо видно эту историю, как две телки поехали ебаться в баню с пацанами, нахуячились там Ягуаром, и одна такая натужно блюет под деревом, а вторая ей волосы придерживает и говорит: «Маша, ты как?», а та ей отвечает голосом как из ведра: «Блядь, перепила, звони Андрею!!1″. Короче, очень круто все нарисовано, а никакого смысла и, прости господи, причины нам даром не надо. Как говорится, лишь бы музяка качала.

Страница мультфильма на IMDB
Сайт режиссера Коджи Ямамуры