Уронил мыльницу

Продолжим наши письма с ММКФ. На контрасте с «Маттерхорном» интересно рассматривать британское кино «Наслаждение» (еще один участник конкурсной программы), потому что к этому фильму поразительным образом не применимо не только слово «искусство» (это, как вы поняли, я прощаю легко), но и даже слова «кино» и «британский». Ему хорошо подошло бы слово «дебют», будь режиссер Гарет Джонс дебютантом, однако у него за плечами внушительный список телевизионных работ, а сама картина «Наслаждение» — уже второй фильм в задуманной им трилогии.

 photo GarethJones_zpsd6d1e60f.jpg

Режиссер Гарет Джонс

Первый фильм трилогии тоже побывал на ММКФ, теперь вот взяли второй, и можно с уверенностью говорить, что возьмут и третий. Как говорится в хорошей книге Film Festival Secrets: «Film festivals love returning directors». Лишнее доказательство того, что любовь слепа. Впрочем, сам режиссер производит очень приятное впечатление (вы бы слышали, какой у него голос замечательный). Тем печальнее, что эта его британская харизма фильму не передалась совершенно.

Читать далее

В темно-синем лесу

Летающая медуза сообщила мне, что «Аватар» собрал миллиард долларов. До вторых «Пиратов» и «Возвращения короля» рукой подать. Ну а дальше — «Титаник», который даже с позиций «Аватара» пока что выглядит непотопляемым. А ведь где-то в этом миллиарде сгинули и мои 300 рублей. И те 50 миллионов долларов, которые фильм взял по России — они тоже где-то там. Кстати, это новый рекорд: «Аватар» сумел обогнать «Иронию судьбы» Бекмамбетова. Даже забавно, неужели российские школьницы начнут теперь собирать наклейки и календарики с героями фильма? То есть раньше, помню, у наших одноклассниц были тетрадки с парочкой, обнимающейся на носу «Титаника», постеры с разламывающимся кораблем… Даже Катя Ставцева, когда на информатике дали задание нарисовать картинку по мотивам какого-нибудь фильма, изобразила именно «Титаник» (а я — «Челюсти», конечно же). Теперь в России любимый фильм — «Аватар». Выходит, будут тетрадки с обнимающейся синей парочкой и разламывающимся деревом?

Популярной культуры псто

Сегодня пытался найти какие-нибудь новости, но смог выяснить только две вещи: все обсуждают второй трейлер «Безславных ублютков», и новые «Трансформеры» крепко схватились в прокате с новым «Ледниковым периодом»; кто побеждает — неизвестно.

Трейлер посмотрите, конечно, если вдруг пропустили. Это скорее грустно, чем смешно

А про «Трансформеров» в нелестных выражениях недавно высказался Эберт. Что характерно, некоторые фразы маэстро как будто подсмотрел у Волобуева; видимо, с фильмом всё действительно настолько плохо. Процитирую немного, чтобы вы поняли:

«Конечно, мы увидим еще немало масштабных боевиков, основанных на CGI, но таких фильмов — не знающих меры, непонятных, длинных (149 минут) и дорогих (200 млн $) — больше не будет. Этот вид, как динозавр, вырос до слишком больших размеров, и выжить ему не удастся; произойдет катастрофа, и его заменят более компактные, крепкие формы.
[…]
Подходящая характеристика для фильма — «мучительный». Громкость выкручена на полную (видимо, по указанию студии), а саундтрек составлен по большей части из скрежета стали.
[…]
Действие воспринимается как произведение абстрактного искусства. Автоботы и Десептиконы… абсолютно неинтересны и с функциональной, и с эстетической точек зрения; они эволюционировали в нечто слишком сложное для понимания. В схватке их невозможно отличить друг от друга; так, просвистит в воздухе чей-то кулак, пролетит куда-то ракета, огонь, дым. Время от времени в чьем-нибудь корпусе проделывают таких размеров дыру, что грузовик может насквозь проехать, уж простите за выражение.
[…]
Секундомера у меня, конечно, не было, но ощущение такое, что слоноподобные экшн-сцены распределены по фильму равномерно. Не было тут никакой завязки и постепенного раскручивания сюжета; весь фильм — одна большая кульминация.
[…]
Большинство диалогов ограничиваются фразами типа Look out!. На этапе монтажа, чтобы разбавить действие, вам обязательно понадобятся кадры, демонстрирующие реакции персонажей на происходящее. Но ведь не Автоботов же показывать: они высоченные, а головы у них такие маленькие, как угадаешь, что они там себе думают? Нужны люди, которые будут реагировать на синий экран или на точку в пространстве и выкрикивать команды и предупреждения. Играть в таком фильме — все равно что в ад попасть; правда, актерам платят».

И еще пара страниц в том же духе.

В последний момент вспомнил хорошую новость: 21-го числа выходит director’s cut «Хранителей». 186 минут, между прочим.

31 ММКФ — рассказывает Евгений Уткин

Прошло совсем немного времени, как закрылся Московский кинофестиваль. Итоги конкурса давно известны всем, но о том, как правильно подснять звезду провинциалу, можно узнать из нашего очередного видеопоста.

Я тебя съем

На ММКФ была, между прочим, еще одна замечательная программа — ретроспектива «Марко Феррери. Парадоксы»; 12 фильмов с 1963 по 1993 гг.


Марко Феррери

Пересказывать биографию Феррери нет никакого смысла: все, кто хотел, давно уже всё про него знают. При этом представить себе его фильмы достаточно сложно; сатира и черный юмор в духе Бунюэля реализуются практически пазолиниевскими методами, через цинизм и отвращение. Картины Феррери вряд ли понравятся любителям скрытых намеков и метафор; доводя обыденные ситуации до абсурда, он высказывался четко и резко.

Так, в его знаменитой и натуралистичной «Большой жратве» (1973) четверо друзей собираются в обветшавшем особняке, чтобы отдохнуть, приглашают проституток и устраивают гротескных масштабов пир; впрочем, их реальная цель — уесться до смерти — раскрывается достаточно быстро. В жанре «общество потребления кусает себя за хвост» едва ли найдется фильм более злой (если исключить «Сало», конечно); в одном из эпизодов из прорвавшейся трубы прямо в комнаты изливается человеческое дерьмо, после чего особняк начинает напоминать сортир. Согласитесь, говно сложно назвать изысканной метафорой.


«Большая жратва»

Извращенные формы человеческих взаимоотношений интересовали Феррери и раньше; в фильме «Диллинджер мертв» (1969) герой Мишеля Пикколи (Гаучо) приходит домой и обнаруживает, что оставленный на столе ужин остыл, а жена лежит в постели с головной болью. Тогда он решает приготовить еду сам. В процессе Гаучо находит старую газету с сообщением о смерти Джона Диллинджера, в которую завернут револьвер; ужин отходит на второй план, и Пикколи начинает тщательно готовить преступление, вычищая, смазывая (кладет разобранный на части револьвер в миску, заливает маслом и помешивает отверткой) и перекрашивая оружие. Все это смонтировано с кадрами документальной хроники: толпа, газетчики, тело Диллинджера на мостовой. На рассвете Гаучо убивает свою жену, не проявляя никаких эмоций, и отправляется на море; следует совершенно комический эпизод, его берут на яхту в качестве кока, и он отплывает к лучшей жизни.

Снятый позднее фильм «Последняя женщина» (1976) заходит, в общем, на ту же территорию: герой Депардье — одинокий отец — увлечен воспитанием сына и старается вести себя «по-мужски» со своей новой любовницей Валери. Бóльшая часть фильма смотрится как фривольная комедия; Депардье тиранизирует бывшую жену и Валери, утверждая себя в роли самца, которого заботят еда и секс. Любовь к ребенку, однако, оказывается сильнее его самого. Жена тоже хочет оформить опекунство, а интрижка с Валери может этому помешать; видя, что соответствовать выдуманным канонам мужественности невозможно, главный герой отрезает себе член в отвратительном эпизоде, которому позавидовал бы, пожалуй, и Триер, о котором мы еще расскажем.

Вот так всегда: хочешь рассказать о чем-нибудь хорошем, а заканчивается все отрезанным членом.

Еще три конкурсных фильма, без которых можно легко прожить

Как видите из названия, это заметка о трех конкурсных фильмах: еврейской израильской драме «Муки в огне», болгарской кинокартине «Раки» и американском псевдонуаре «Пропавший без вести». Are you ready for the rumble?

Кадр из фильма «Муки в огне»

Начнем с «Муки в огне». Визуально эта лента привлекает сразу же, сделан фильм очень качественно, но главный персонаж там любит, например, взять и нассать в лифте (раз 5, наверное), кроме того постоянно дрочит (иногда в компании смешного толстяка), а под конец фильма и вовсе занимается сексом с собственной матерью. Добавьте к этому постоянные раздувы про геноцид и вы получите примерное представление о данном фильме.

В теории картина затрагивает множество социальных проблем, но герои тупо живут среди этих проблем и ничего не пытаются поменять. Получается, что главная беда персонажей фильма — это они сами. Нет, мы, конечно, все любим фильмы про падших людей, но когда эти падшие люди еще и беспросветные мудаки, тогда что прикажете делать?

Кадр из фильма «Раки»

Внезапно, без всякого перехода, начну рассказ о фильме «Раки». Если фильм «Муки в огне» просто качественный, то «Раки» еще и красивые. Режиссер иной раз настолько увлекается съемкой красот, что начисто забывает о фильме и минут на пять уходит в созерцание того, как, например, девушка роняет на раскаленную плиту капли воды, которые тут же начинают метаться и, наконец, испаряются. Как к этому относиться, решайте сами.

Режиссер фильм «Раки» Иван Черкелов

Честно говоря, весь сюжет фильма отлично уместился бы в короткометражке минут на 20, но в нашей с вами реальности он длится 110 минут. Прочитав предыдущий абзац, вы без труда поймете, чем примерно забиты еще 90 минут этой кинокартины. Зато тут никто не тискает одноглазую змею и не оскверняет лифты, а это, согласитесь, большой плюс.

Кадр из фильма «Пропавший без вести»

Американский фильм «Пропавший без вести» — это попытка режиссера Ноа Бушела как-то реанимировать жанр нуар. Попытка, не скрою, провалилась, и получилась забавная комедия в соответстующем антураже. Конечно, допустим вариант, что все так и задумывалось, но мы же должны предупредить зрителя, соскучившегося по нуару, что в кино его ждет не совсем то, что он привык понимать под словом на букву «Н», которое я уже использовал в этом абзаце больше раз, чем следовало бы.

Ноа Бушел, режиссер фильма «Пропавший без вести»

Впрочем, в первой своей половине фильм вполне соответствует ожиданиям. Главный герой много курит, много пьет, шутит шутки, вечно заспан и лицом похож на жопу. Во второй же половине кино резко меняет градус и превращается в социальную драму, не слишком изящно состыковывая происходящее с событиями 11 сентября. В целом впечатления от просмотра остаются положительные, вот только называть это нуаром — все равно, что называть хоррором «Мертвеца по имени Шон» или «Типа крутых легавых» считать полицеской драмой.

Три фильма, шесть абзацев и я, наконец, описал все конкурсные фильмы, посмотренные мной на Московском международном кинофестивале.

Былое и думы

Примерно на следующий день после «Гонзо» я ходил на два конкурсных фильма: «С Новым годом» и «Чудо» (ссылку не дам, на imdb фильма нет). Первое кино — это швейцарская версия «Реальной любви», но без известных актеров и мастерства Кертиса. И без особого лоска, конечно же, зато более приземленная. Если «Реальная любовь» похожа на сказку, то «С Новым годом» — на зарисовку из быта реальных людей. Кого-то это трогает, а мне скучно. Спасает то, что режиссер фильма Кристоф Шауб на ровном месте, в отличие от Цинцадзе, не спотыкается. Неземными красотами фильм не порадует, но и скатываться в лютый ад не будет. Только крупномасштабная сексуальная сцена в конце выбивается из общего русла. Хотя бы тем, что в ней задействованы шестидесятилетние старики, а это, сами понимаете, пиром для глаз не назовешь.

Постер фильма «С Новым годом»

Режиссер фильма и актер с актрисой, кстати, присутствовали в зале. Сидели через ряд от меня. Конечно же, близость создателей картины влияла на зрителей и ряд сцен с участием приехавших актеров сопровождался бурными аплодисментами. Я радовался как ребенок: вот на экране мелькают женские прелести, а вот по правую руку сидит девушка, их обладательница. Это ли не праздник? Я решил, что праздник, и о просмотре не пожалел, но, если уж говорить начистоту, то фильм очень обычный: посмотрел и забыл.

Режиссер Кристоф Шауб

С фильмом «Чудо» все не так просто. Лидия Маслова вдруг ставит картине 4 из 5, масса положительных отзывов, а я чуть не плакал на этом фильме. Стыдно было в зале находиться. Зал, кстати, очень тепло принял «Чудо» — этого я тоже понять не могу. Да, кино про нашу страну, про наш путь, про изменения, которые в нас происходят, там и Хабенский, и Маковецкий. Снято, говорят, очень прилично, хотя я с этим не согласен. Вот только фарса такого дикого и, извините за выражение, буффонады мне в кино видеть не приходилось. Это не фильм, это капустник.

Александр Прошкин, режиссер фильма «Чудо»

Персонажи на протяжении всей картины отчаяно петросянят, а когда ближе к концу в кадре появляется сам Никита Сергеевич Хрущев, дело принимает совсем уж дурной оборот. Абсурд здесь правит балом, и если вы к нему не готовы (а к такому нельзя быть готовым), если вы не собираете «Смехопанораму» на DVD (а кто собирает?), то бегите от этого фильма, пожалейте нервную систему. К моменту, когда по экрану поплывут финальные титры, можно успеть три раза с ума сойти. Возможно, именно это и произошло с залом, так как ничем другим объяснить восторг зрителя по поводу данной картины не получается.

Тут должны быть типа-выводы, но, помилуйте, какие могут быть выводы, если два из трех конкурсных фильмов, о которых вы здесь прочитали, настолько ужасны, что лично я бы их и на порог не пустил, не то что в конкурс брал?!