Колхозники: отчет

Пора начать раскрывать кухню Animawork со всеми подводными камнями.

Заглавный кадр для каталогов фестивалей.

«Колхозники» получили очень много разных отзывов, чего я не ожидал и на что не надеялся. Есть мнение, что это только аниматик, что слабая режиссура, и это только Иллюстрация, или просто тема такая, от которой воротит. Надо сразу сказать, что мне удалось сделать то, что я хотел, а именно иллюстрацию.

Когда я читал и смотрел книги в детстве, меня всегда раздражало несоответствие текста и изображения, поэтому задачи стояли вполне определенные.

Кадр, вызвавший волну критики, иллюстрация в лоб.

Главное, круто получилось, что были развенчаны мои убеждения по поводу восприятия более или менее массовой аудиторией авторской анимации.

Тяжка.

Отступление. Я уже привык к спорам в интернетах между двумя поколениями аниматорской тусовки. Старая школа (в лицах: Норштейн, Назаров, Хржановский) все время просит у государства в челобитных на безвозмездной основе профинансировать воссоздание «Союзмультфильма» (по 250–300 млн руб в год в течение 8 лет) и грустит по поводу былого. Есть также мунтяновские экспрессивные негодуэ-ответы — Открытые письма про мультики.

По итогам этих прений мы видим либо закрытую авторскую анимацию формата фестивалей (про что есть 100500 шуток и комментариев вроде:

«…чечевица какая-то, думаю такой мультфильм будет интересно смотреть только кучке задротов с вгиковкого факультета анимации»),

либо поносимые старшим поколением «Смешарики», «Куми-куми» и т. д.;

Однако, тяжелый на подъем, средний класс анимационной тусовки, то есть не особо выдающиеся режиссеры и художники,  которым особенно нечем крыть, работы их посредственные, все же вынуждены принять активную позицию мультяновского тунбокса. «Смешарики» ушли настолько далеко, что засыпали йогуртами следы для арт-тусовки, так что это теперь просто данность.

Что для меня стало открытием и вселило оптимизма, так это то, что авторские работы при точном попадании могут вызывать достаточный резонанс.

Перекладка: убирается контур, затвор на отдельный слой, огонь, дым, вспышка, яркость и контраст, отдача — получается выстрел.

Можно выделить несколько составляющих, которые могут привлечь просмотры, лайки, комменты:
— вирусность материала можно обеспечить, выбрав тему, интересную многим;
— не делать слишком сложно;
— отлично, если материал новый или качественно украден и (или) адаптирован;
— стандартно: страшно / смешно / интересно;
— вложения в раскрутку;
— симбиоз: известная платформа, имеющая базу распространения.

Я выбрал последний вариант, группа «Кровосток» не мегапопулярна, но все же достаточно известна. Плюс тематика такая, какая обычно делит аудиторию пополам, оставляя не очень большую часть в неопределившихся.

Разобранный ствол.

Ход работ. Выбрав такой путь, я делал все сам, поскольку команды на тот момент не было. Трек был с уже заложенной историей, что для меня было очень важно. Историю на Суздале-2011 никто не заметил, обратили внимание на мат и жесткую визуализацию, а, казалось бы, все приличные люди собрались. Камила помогала сканировать и по мелочи, за что ей спасибо.

Раскадровку я не делал вовсе. Исходя из своего желания сделать иллюстрирующий материал, прослушивая трек, я выбирал себе на день сцену. В инете накачивал себе кучу референсов: как выглядит гелендваген, чем вооружался спецназ в 90-х, какие забавные цыгане и их быт (тут особо помогли репортажи Шеремета про екатеринбуржских цыган-наркоторговцев). Скачал на торрентах футажи крови, песка, пуль и т. д., мультфильмы «Том и Джерри», посмотрел кучу боевиков и передач про оружие.

Референсы.

Начиная с простых сцен, обычно крупных планов или авто, где все понятно, я несколько усложнил технически материал к концу.
По сюжету я оставил только главных героев и цыганку с детьми, менты были решены только светом, пулями и т. д.

Что касается технологии, то весь материал сначала я рисовал на кальке, начерно почти ничего не делал, отходов было минимум. Тут мне помог и сформировал технологию полуторагодичный опыт компоузинга фильма «Колыбельная» (А. Золотухин).

На одной пачке кальки рисовал одного персонажа, затем другого.
Сканировал все отдельно, компоузил в After Effects.
В фотошопе вырезал фон вокруг персонажей, внутри контура оставалась фактура кальки, таким образом появлялась возможность делать многоплановость. Это не самый удобный способ маскировать, но, поскольку кадров было не очень много, эффективнее для меня оказался именно этот способ.
На кальках у меня обычно оставалось много свободного места, поэтому там рисовал детали пистолетов, части машин и т. д., то есть все, что потом так же чистил в фотошопе и делал из этого уже сцены в технике перекладки (parent control или pin tool).

Самый удачный кадр.

Сам клип все уже посмотрели в плохом качестве на ютюбе или на вимео, поэтому вот ссыла на HD.

Когда показывал во Вгике клип, было видно, как больно дается такая работа. Аида Петровна решила не ломать мне жизнь и поставила трояк;
На ГИКовском фестивале во вгике студеты подарили мне статуэтку, которую за меня получил Гоша Молодцов и что-то пошутил;
После Суздаля, где работа ничего не получила, во вгике  говорят шумиха кака-то была, и нашего декана сверху наругали, мол, что ваши студенты совсем берега потераяли!

А еще мой друг, Tsar_Eugene сказал, что в кинотеатре Киргизия у меня есть поклонник, который слабо верит в  мое существование.

гиковский приз

P.S. Ребята из «Кровостока» звонили после того, как увидели клип в Интернете. Тогда мы и познакомились, а не наоборот. Это не заказ.

P.S.S. Когда делал клип, четко представлял Степу, брата друга, на чью реакцию я ориентировался, и как я считаю – попал. Но вот таких мемов вконтактовских я не ожидал:

Комментарий с rutracker.org от пользователя topgoprap: Сделал себе мейн

Вопрос: что такое «мейн» (вроде как лук у хипстеров, только вконтакте?)