Не поступать и не сдаваться

 photo YaVGIK_zps93c78631.jpg

Вновь настала радостная пора поступления во ВГИК. Тот самый момент, когда приходится столкнуться с суровой действительностью. В этом году я подал документы на 3 факультета: игровое кино, тв программы и киноведение. Со скрипом прошел первый тур лишь на последнее. У тех, кто видел мои вступительные работы, не возникнет вопросов, почему это так. Тем, кто их не видел, я расскажу, что, обладая всем временем на свете, я традиционно писал работы в последнюю неделю, и, как специально, совершил в них всё те же ошибки, которые повторяю из года в год. Вот для примера два кадра из фоторепортажа, от которых Ваня тут чуть не вскрылся.

 photo PhotoReport_zps7e2aec40.jpg

Стоит ли удивляться, что меня не взяли на режиссуру? Скорее стоит удивиться, что меня так долго не выгоняли с киноведческого, потому что человек, который снимает ТАК, явно не имеет никакого права критиковать других. Впрочем, как раз сегодня я вылетел и с киноведческого. Со мной не стали разговаривать на собеседовании и отправили восвояси с формулировкой «Вы слишком взрослый». Про этот удивительный вердикт я еще напишу подробнее (и вообще про мои впечатления от поступления), а теперь мне нужно решать, что делать дальше.

Вариантов – огромное множество, однако мне в любом случае по-прежнему хочется снимать кино, поэтому я придумал новый проект для нашего блога. В течение года я буду регулярно писать здесь о том, как иду к своей цели, к кинорежиссуре. Приду ли я к ней через режиссерский факультет ВГИКа или (извините меня, приемная комиссия, если читаете эти строки) через задний вход, то есть через киноведение, а может быть ВГИК мне и вовсе не понадобится – этого я не знаю и будущего, понятное дело, не вижу, однако есть вещи, которые можно делать уже сейчас.

Первое, что я буду делать – это, конечно же, снимать короткий метр. Полный метр я продолжу писать (и буду рассказывать об этом), но фоторепортаж для ВГИКа так ярко показал мою сегодняшнюю несостоятельность, что съемки полного метра, очевидно, стоит немного отложить. Вот начнут мое кино хоть на какие-то фестивали брать – тогда и будем думать о полном метре. А пока что буду делать «малушки», как сказал бы наш друг Александр Ишкильдин.

Даже малушке нужен сценарий, а на его написание требуется время. Поэтому у нас будет две категории короткого метра: практические задания и, собственно, фильмы. Полноценные сценарии будут только у вторых. На практических заданиях я буду набивать руку, а в фильмах постараюсь уже показать всё, чему научился. Если прогресса не будет, значит я что-то делаю не так. Впрочем, в таких терминах рассуждать еще рано. Надо снять первый фильм.

Возникает вопрос: сколько нужно времени, чтобы снять короткометражный фильм? Зависит, конечно же, от качества фильма. Поскольку я буду в Москве еще как минимум неделю, то именно такой срок я себе и поставлю. Понятно, что я не буду сидеть и мучительно выдумывать блестящую идею (я ведь хочу просто попробовать что-то самостоятельно снять), так что сценарий будет готов уже завтра. В ближайшие дни я буду писать о том, как идет работа над этим фильмом, и рассказывать о непоступлении. А также поделюсь соображениями по поводу того, куда мне будет полезнее трудоустроиться.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

The Pearce Sisters

История о сестрах, которые коптят рыбу на берегу моря.

An amusingly bleak hearted tale of two weather lashed old spinsters. Lol and Edna Pearce live on a remote and austere strip of coast. They scrape out a miserable existence from the sea. The Pearce Sisters is a tale of love, loneliness, guts, gore, nudity, violence, smoking and cups of tea.

Director:  

Production Co: 

http://www.pearcesisters.co.uk/

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

myslivci

Не знаю как вы, а мы всегда стреляли руками и ногами.

myslivci from Jan Saska on Vimeo.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Looper: ненавязчивое будущее

Фильм Looper (в прокате «Петля времени») меня порадовал. Только мимоходом упомянутые детали говорят нам о будущем. Ах да, у нас есть мутанты, но об этом забываешь через минуту, потому что сюжет не тыкает в них до развязки. Такое изящное вплетение ненасильно погружает в другую реальность и делает из фильма некартонную фантастику.

vlcsnap-2013-07-14-15h47m48s237

Неприглядный пейзаж городской нищеты, но в небе висит какая-то штука, и светофор стал более забавным.

Дьявол в мелочах, и здесь даже деньги не потрудились сделать другие, с Мао, кажется. Таким же трепетом к деталям радовал Firefly («Светлячок» Джосса Уидона), где мат был китайским, обещая мировое господство Поднебесной.

vlcsnap-2013-07-14-14h34m50s184

Штука в небе еще раз появится: она однозначно функциональна, но казино это или мусорка, нам не расскажут. И вообще это будет единственная постройка в воздухе.

vlcsnap-2013-07-14-15h48m21s48

Дробовик конструкции «палка» и летающий мотоцикл, который не заводится.

vlcsnap-2013-07-14-16h33m34s44

Поливалка радостно напоминает по форме R2D2.

Джо старый (Брюс) иронично говорит о тонких аспектах путешествий во времени, мол, если я начну сейчас все объяснять, то мы просидим целый день по уши в диаграммах из зубочисток. И сюжет, и зритель радостно оставляют все вопросы.

Самое неорганичное, что есть в фильме — это Брюс Уиллис, несокрушимый даже после долгих лет под новыми классными наркотиками и томного валяния в постели с женой. Но и это упущение кадров старательной пробежки или спарринга должно быть сознательным. Не хочется придираться.

Такой же ненавязчивый в фильме product placement: «передай мне этот филипс» (сам «филипс» даже не покажут) или Будвайзер на стене, когда встречаются два Джо:

vlcsnap-2013-07-14-16h27m18s108

Не могу не сослаться на заметки от Дмитрия Сафина про «Петлю времени»: комментарий в предисловии и трейлер.

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Вроде как дети, но все в бороде

Разговоры о мексиканском фильме «Эли», который был показан в Каннах, получил там приз за режиссуру, а теперь добрался и до Москвы, принято начинать с упоминаний о его чрезвычайной жестокости. О том, что его автор, режиссер Эскаланте, — лютый натуралист и верный последователь Ханеке. Это, наверное, так, однако нельзя не заметить, что «Эли» удивительно сдержан для фильма, в котором яйца заглавного героя обливают бензином и поджигают.

Герой этот из породы маленьких людей, честный, горбатится на автозаводе, живет в одной квартире с отцом, младшей сестрой, женой и грудным ребенком. Не слишком уверен в себе, в роли главы семейства (пока) чувствует себя неуютно; когда переписчик спрашивает его о том, сколько человек живет в доме, не может даже сразу назвать точную цифру. Со временем, можно не сомневаться, и деньги в доме какие-никакие появились бы, и второй ребенок, если бы упомянутая сестра не закрутила роман с идиотом-солдафоном, тот не украл пару пакетов кокаина, а Эли их не обнаружил и не выкинул содержимое в канаву.

Переход от бытовых зарисовок, составляющих первую треть фильма, к пыточным процедурам здесь оформлен так, как подсказывает сам однообразный бескрайний мексиканский пейзаж. Проще говоря, не меняется вообще ничего. И в самые свирепые моменты, и в условно трогательных сценах камера держит внушительную дистанцию и не делает различий между людьми, кактусами и плакатами на стенах. Конечно, безэмоциональность ограничивает и без того скромную аудиторию фильма, в которую едва ли входят неоднократно упомянутые на этих страницах домохозяйки, но она же гарантирует, что рассуждения о не самых приятных вещах будут доведены до конца и не обернутся пошлостью.

Сухой, скучноватый стиль ограждает режиссера и от упреков в эстетизации бойни или в том, что он ищет дешевый способ шокировать. Несостоятельность последней претензии будет очевидна любому, кто смотрел в кинотеатре «Эли» и, скажем, «Антихриста». Если с Триера люди уходили неослабным потоком, то Эскаланте почти все досматривают до конца, причем на сеансе «Эли» зал отчетливо ахнул лишь в одном полусекундном моменте, когда на экране свернули шею милому щеночку.

Соблюдая спартанскую дисциплину, режиссер достигает главного – скармливает успокоенному зрителю редко звучащую, неудобную идею о том, что насилие как таковое цивилизации не то что не противно, а даже и необходимо. Поскольку в обучении желательно использовать примеры попроще, для закрепления усвоенного материала привлечен откровенно дубовый символизм: после пыток в семье Эли наметился, по понятным физиологическим причинам, некоторый разлад, но стоит герою отомстить мучителям – и всё налаживается буквально в следующем кадре.

В идеале зрителю стоило бы внушить еще и мысль о том, что жизнь человека будет подороже жизни щеночка, но этим Эскаланте не озаботился.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Спасти рядовую проститутку

Третьим конкурсным фильмом ММКФ, который я посмотрел, оказался итальянский Spaghetti Story. На пресс-конференции режиссер фильма Чиро Де Каро рассказал, как создавался этот проект. Выяснилось, что в Италии, как и у нас, многие молодые режиссеры боятся браться за полный метр. Это и сложно, и дорого. И каковы шансы на успех? Нет, лучше еще немного подождать. Устав кормить самого себя отговорками, Чиро Де Каро решил поставить полный метр и сделал это.

 photo SpaghettiStory-Screenshot01_zps52e2d418.jpg

Бюджет фильма комичен, съемки крайне простые, актеры сплошь начинающие, сценарий и некоторые художественные решения вызывают вопросы, но при этом получилось очень задорное кино, сделанное молодым и дружным коллективом. Вряд ли можно назвать этот проект профессиональным. С таким спорным, раздражающим монтажом – нет, извините. Однако ругать авторов совершенно не хочется, потому что как кино это смотрится гораздо пристойнее того же «Наслаждения», поставленного опытным режиссером.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Уронил мыльницу

Продолжим наши письма с ММКФ. На контрасте с «Маттерхорном» интересно рассматривать британское кино «Наслаждение» (еще один участник конкурсной программы), потому что к этому фильму поразительным образом не применимо не только слово «искусство» (это, как вы поняли, я прощаю легко), но и даже слова «кино» и «британский». Ему хорошо подошло бы слово «дебют», будь режиссер Гарет Джонс дебютантом, однако у него за плечами внушительный список телевизионных работ, а сама картина «Наслаждение» — уже второй фильм в задуманной им трилогии.

 photo GarethJones_zpsd6d1e60f.jpg

Режиссер Гарет Джонс

Первый фильм трилогии тоже побывал на ММКФ, теперь вот взяли второй, и можно с уверенностью говорить, что возьмут и третий. Как говорится в хорошей книге Film Festival Secrets: «Film festivals love returning directors». Лишнее доказательство того, что любовь слепа. Впрочем, сам режиссер производит очень приятное впечатление (вы бы слышали, какой у него голос замечательный). Тем печальнее, что эта его британская харизма фильму не передалась совершенно.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Принц и днище

Посмотрел в рамках конкурсной программы ММКФ голландский фильм «Маттерхорн», легкое комедийное кино, на которое серьезному критику полагается кривиться свысока и задавать неудобные вопросы в духе: «Извините, а где здесь искусство, это же все-таки конкурс Международного московского кинофестиваля». Неудобные они потому, что на самом деле спрашивается совсем другое: «Почему вы показываете не то кино, которое я хотел бы посмотреть?»

 photo Matterhorn_zpse0852597.jpg

Как можно серьезно отвечать на такую претензию, не очень понятно. Впрочем, нынешний ММКФ традиционно окутан огромным количеством таких вот странноватых претензий. Например, на Kinote и Снобе выложена статья Вадима Рутковского, где автор рассказывает о том, как пошел на пресс-показ фильма «Другая жизнь Ришара Кемпа», ударился ногой об кресло, а на следующее утро проснулся весь в крови. Знаковая травма, говорит автор, потому что ММКФ же весь такой, он про сопротивление и преодоление.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

And No, I Didn’t Retire

А вот программа Каннского фестиваля. Поскольку вам наверняка лень ее читать, можно просто запомнить, что там встречаются Игуменцева, Полански, Рёфн, Озон, Миике, Коэны, Тобак, То, Коппола (София), Содерберг

Opening night film: The Great Gatsby, dir Baz Luhrmann

Closing night film: Zulu, dir Jérôme Salle

In competition
Jury chair: Steven Spielberg

Only God Forgives, dir Nicolas Winding Refn
Borgman, dir Alex Can Warmerdam
La Grande Bellezza, dir Paulo Sorrentino
Behind the Candelabra, dir Steven Soderbergh
La Venus a la Fourrure, dir Roman Polanski
Nebraska, dir Alexander Payne
Jeune et Jolie, dir François Ozon
La Vie d’Adele, dir Abdellatif Kechiche
Wara No Tate, dir Takashi Miike
Soshite Chichi Ni Naru, dir Kore-Eda Hirokazu
Tian Zhu Ding, dir Jia Zhangke
Grisgris, dir Mahamat-Saleh Haroun
The Immigrant, dir James Gray
Heli, dir Amat Escalante
Le Passe, dir Asghar Farhadi
Michael Kohlhaas, dir Arnaud Despallieres
Jimmy P. (dir. Arnaud Desplechin)
Inside Llewyn Davis, dir Ethan and Joel Coen
Un Chateau en Italie, dir Valeria Bruni-Tedeschi

Un Certain Regard
Jury chair: Thomas Vinterberg

The Bling Ring, dir Sofia Coppola
L’Inconnu Du Lac, dir Alain Guiraudie
Anonymous, dir Mohammad Rasoulof
As I Lay Dying, dir James Franco
Bends, dir Flora Lau
Death March, dir Adolfo Alix Jr
Fruitvale Station, dir Ryan Coogler
Grand Central, dir Rebecca Zlotowski
L’Image Manquante, dir Rithy Panh
La Jaula De Oro, dir Diego Quemada
Miele, dir Valeria Golino
Norte, Hangganana Ng Kasaysayan, dir Lav Diaz
Omar, dir Hany Abu-Assad
Les Salauds, dir Claire Denis
Sarah Prefere La Course, dir Chloe Robichaud

Special screenings

Weekend of a Champion, dir Roman Polanski
Seduced and Abandoned, dir James Toback
Otdat Konci, dir Taisia Igumentseva
Muhammad Ali’s Greatest Fight, dir Stephen Frears
Stop the Pounding Heart, dir Robero Minervini
Max Rose, dir Daniel Noah
Bombay Talkies, dir Anurag Kashyap, Dibakar Banerjee, Zoya Akhtar, Karan Johar

Midnight screenings

Monsoon Shootout, dir Amit Kumar
Blind Detective, dir Johnnie To

Out of Competiton

All Is Lost, dir J.C. Chandor
Blood Ties, dir Guillaume Canet

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

You Got a Mouse in Your Throat, You Need an Operation

Простите, я на минутку, пару слов сказать об Antiviral, не особенно известном новом Кроненберге. Новом во всех возможных смыслах: кино участвовало в «Особом взгляде» Канн-2012, попало на DVD пару недель назад, а снял его 32-летний дебютант Брэндон, сын Дэвида Кроненберга.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники