пик рилейтед

Наша читательница из Вологды передает поздравления блогу Movis in tights!

И для сравнения:

Все уже знают, что компания Animawork – первая компания в России, занимающаяся производством флипбуков. Теперь это еще и первая компания, устроившая в России соответствующий фестиваль. Совместно с Открытым фестивалем анимационного кино в Суздале компания Animawork представляет «Анимабук» — первый российский фестиваль флипбуков.

Вообще, флипбук – это небольшая книжка с картинками, при перелистывании страниц которой создается иллюзия движения. Для участия в фестивале нужно создать свою серию из 70 кадров и заполнить анкету на сайте фестиваля. Прием работ уже начался, а победитель будет объявлен 10 февраля 2012 года.

Победитель сможет посетить суздальский фестиваль в качестве участника, получит ценный приз от компании Wacom, а его фильм из 70 кадров будет издан тиражом в 500 экземпляров, один из которых достанется каждому участнику суздальского фестиваля.

Спешите участвовать, работы принимаются до 1 февраля 2012 года. Успехов!

http://flipbook.animawork.ru/main/festival/animabook

Это было бы интересно и само по себе, но The Flaming Lips не стали останавливаться на достигнутом и шесть дней назад представили новую, двадцатичетырехчасовую композицию 7 Skies H3. По замыслу авторов, песня записывается на жесткие диски, которые затем упаковываются в, гм, человеческие черепа и продаются по 5000$ за штуку; кроме того, она свободно транслируется на сайте flaminglipstwentyfourhoursong.com. Поскольку я не добрался и до одной двенадцатой ее части, сказать что-то вразумительное о 7 Skies H3 будет трудно. Если кто-то сумеет продвинуться дальше пары часов — пишите, интересно.

Помимо долгожданного возвращения на экран героя, полфильма жующего зубочистку, «Драйв» радует уместным рапидом, тем, что в номинально автомобильном кино на погони отведено около 30 секунд, Перлманом, которому достались подходящие нарочито идиотские реплики, уважением к великому фильму «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» — всем, кроме, быть может, цифровой природы.

Чуть раньше посмотрел выдающуюся трилогию Ханеке: «Седьмой континент», «Видео Бенни» и «71 фрагмент хронологии случайностей». Наверное, никому не надо объяснять, что это очень медленно, про насилие, репетивно, с длиннейшими статичными кадрами и не слишком приятно. Не знаю даже, кому лучше Ханеке удается показывать обычные действия так, что они превращаются в нечто отталкивающее; да и показывать-то, кстати говоря, не обязательно — в «Видео Бенни» этот мощный талант сооружает совершенно отвратительную сцену, которая разворачивается за кадром. С другой стороны, я раньше думал, что Ханеке — человек без юмора, а он, оказывается, не таков: это и по фильмам видно, и по комментариям к ним. Спрашивают его, скажем, о том, что в «Седьмом континенте» делает приблизительно трёхминутный фрагмент, в котором пачки денег методично смывают в унитаз, а он в ответ: «Понимаете, я подумал, что это сильнее воздействует на фестивальную аудиторию, чем [извините, спойлер] двойное самоубийство родителей и убийство ребенка». И смеется, довольный.

Еще раньше была дилогия Марка Лестера (это, если кто не помнит, режиссер «Коммандо»): «Класс 1984-го» и «Класс 1999-го». Первый фильм — вольный ремейк важной драмы «Школьные джунгли» про нового учителя, который схлестнулся с укоренившимися в школе хулиганами и перевоспитал их — где словом, а где и кулаком. «Джунгли» сняты в 1955-м, и по нынешним временам там всё довольно вяло развивается: школьники мелко пакостят, иногда срывают занятия, пишут анонимные письма жене главного героя, у его друга, принесшего им Бикса Бейдербека послушать, все пластинки сломали и т. д. Чтобы оживить повествование, Лестер этого друга сделал учителем биологии — алкоголиком с психопатическими наклонностями, которого школьники выводят из себя тем, что превращают живой уголок в скотобойню. Далее биолог безуспешно пытается раздавить поганцев, те в отместку насилуют жену главного героя, а он устраивает такой конец фильма, которому позавидовали бы многие джалло.

Почувствуйте, в общем, разницу. При этом «Класс 1984-го» парадоксальным образом неглупый, чего нельзя сказать о «Классе 1999-го». Единственная найденная мною рецензия на «1999-й» — а это, скажем прямо, комичный фильм про учителей-киборгов — начинается словами «»Class of 1999″ gets a D for dumb, dull and derivative», а заканчивается сомнительным комплиментом «Это не самый жестокий фильм месяца — «Вспомнить всё» его, наверное, обходит». Всё верно — он настолько плох, что даже полностью выложен на YouTube; верно, впрочем, и замечание коллеги Евгения о том, что в детстве казалось, что круче этого фильма нет ничего.

У нас наконец-то дошли руки и мы открыли производство флипбуков.
Флипбук – это блокнот с последовательностью изображений на каждой странице, при перелистывании которых создается эффект анимации.

Завтра, в воскресенье 28 августа, ждем всех на презентации флипбуков в рамках Детского маркета в Парке Горького.
с 12.00 до 20.00
вся информация о мероприятии тут: http://www.facebook.com/event.php?eid=193849770678607

Кроме всего прочего, будет мастер-класс для детей по созданию флипбуков, каждому участнику мы дарим Flipbook Blanc с чистыми страницами.

Пацаны, первый тираж войдет в анналы, поэтому торопимся

Флипбуки можно заказать у нас по flipbook@animawork.ru

Посмотреть на сайте flipbook.animawork.ru

Стоимость флипбука 350 руб
Стоимость flipbook blanc – 70 руб

О последнем как раз и напишу. В этом фильме есть два абсолютно разных персонажа: молодой парень лет пятнадцати Макс Фишер и его полная противоположность Герман Блюм.

. Первый импульсивен, умудряется ускорять ход жизни вокруг себя, талантлив во всем, кроме учебы; второй богатый и успешный, но абсолютный неудачник в вопросах личной жизни, ко всему прочему воспитавший двух дегенератов-сыновей. Плюс к этому два великолепно сыгравших эти роли человека – Билл Мюрей и Джейсон Шварцман. Это как бурный коктейль из «ментоса» и «кока-колы» или просто бомба замедленного действия, фитиль которой то горит очень быстро, вот-вот и взорвет бомбу (чего стоит одна гениальная сцена «злобной истерики» в ресторане или сцена «разоблачения»), то вдруг почти потухает и еле-еле тлеет: «Хотите моркови? — Да, можно». Затем разгорается с новой силой: «Извините, я просто хотел поблагодарить за то, что вы погубили мою жизнь».

Как вообще такое можно выдумать? Да еще и снять на кинопленку.

Мне кажется, что это с одной стороны драма, но какая-то дико смешная. Может быть, кому-нибудь станет грустно от просмотра, но я таких людей не знаю.

В результате я занял место на ВИП-ступеньках — тех, что повыше и поближе к выходу. Все бы ничего, но первые 5 минут (а у Триера — вторые, первые я счастливо пропустил) вокруг, и очень часто — перед экраном, ходил охранник и упрашивал московскую интеллигенцию выключить телефоны; затем он успокоился, но к выходу потянулась уже сама интеллигенция, не выдержавшая пытки Триером. Во второй части фильма люди шли прямо-таки потоком; одна дама, появление которой перед экраном совпало с какой-то там метафорой, связанной с Брейгелем, не сдержалась и, добравшись до двери, выдохнула: «Свобода!» Задние ряды — и я с ними — взбодрились.

Короче говоря, в «Меланхолии» все элегантно и масштабно умирают под Вагнера, и представить себе человека, который не хочет на это посмотреть, невозможно. Надеюсь, Евгений ее тоже посмотрит и оформит тут нормальный пост с психологическим анализом действий героинь и проч.

В тот же день, кстати, произошло знаменательное событие: я увидел на ММКФ нестыдный гонконгский конкурсный фильм «Месть. История любви», который потом получил приз за лучшую режиссерскую работу. Всё, чего зритель вправе ожидать от восточного триллера, он здесь получит: пытки — ок; увечья — тут; месть — ну, вы поняли; неэффективная коррумпированная полиция — да вот она, целая бригада; рапид — с нами, минут на десять в общей сложности; даже знаковая фраза «Я прострелю тебе глаз» не забыта. Другое дело, что таких фильмов, кажется, по пять штук в год выходит (если что-то не так в Гонконге, корейские друзья обязательно помогут), но для фестиваля это успех.

Еще меня Ваня просил прорекламировать хип-хоп дуэт «Птицу емъ», о котором, будто бы, еще не все знают. Хорошо: есть такая группа из Екатеринбурга, в составе — два человека из тех трех, которые образуют «4 позиции Бруно». Получается не сказать, что безоговорочно круто, но весело и дóбро. Лучшая песня с первого и единственного альбома «Птицу съем»:

Кого-нибудь также может заинтересовать довольно мощный микстейп Death Grips — Exmilitary, который совершенно легально скачивается здесь. Вот, скажем, вариация на тему Pink Floyd:

Можно было бы сказать что-то и о свежем трейлере приквела «Нечто», но, как оказалось, даже для того, чтобы досмотреть его до конца, требуется определенное усилие. Зато можно легко оценить, в какую жопу за 30 лет скатилось искусство создания трейлеров к фильму «Нечто». Оценить, в какую жопу скатилось искусство создания самого фильма, мы сможем в октябре, ура.

И, наконец, нельзя не прорекламировать сокрушительное выступление в жанре «какое же вы все говно» нашего любимого критика Дениса Вадимовича Горелова. Мы разнимся с латиносами расой, религией, климатом, полушарием и даже, по словам Кона, сексуальными практиками. Нас роднит единственно способ производства: неустойчивая сырьевая демократия с креном в коммунизм и бандитизм. Ничего, кроме песен и полезных ископаемых, ни мы, ни они производить не умеем, как ни корячимся, — отсюда общекультурные производные. Общинность. Разбойничий форс. Вера в рулетку, лотерею и фортуну вообще. Диалектическое отношение к чужой собственности. Бедняцкая страсть к цветным тряпкам. Повышенная сексуальная свобода — ибо ничем, кроме передка, половина женщин заработать не в состоянии.

«Уход» вырос из сатирической пьесы про стареющего влиятельного политика,
отставленного с поста и квартирующего с семьей и друзьями на государственной
даче. Молодой прохиндей, заступивший на его место, забирает дачу себе, и герою
приходится съезжать. Сложно сказать, насколько пьеса была успешна; в рецензии The New York
Times ее, к примеру, поругивают, замечая, что сатира бесцельна, неумна и опоздала
лет на двадцать.

Все это относится и к фильму, поскольку текст, если судить по показанному ниже
небольшому отрывку, в котором к главному герою на дачу приходят журналисты и берут
интервью, вообще не меняли. При этом г-н Гавел, кажется, не очень высоко
оценивает способности и выдержку кинозрителя и пытается развлекать его, как
умеет: на сцене интервьюер и фотограф представляются более или менее обычными
людьми, а на экране — деградантами в пятом поколении, дебоширами с перебитыми
носами и сломанными конечностями. Остальным персонажам повезло чуть больше;
советник политика (стоит за интервьюером), к примеру, всего лишь сделался
педерастом с приторными ужимками.

Роль метафор в фильме выполняют камень, о который все подчеркнуто спотыкаются раз
двадцать, и лужа. Г-н Гавел также припас отсылки к «Вишнёвому саду» —
упоминается Епиходов, в финале слышится треск срубаемых деревьев — и почему-то к
«Контракту рисовальщика» (хотя я готов поверить, что тут мне просто показалось).

Другими словами, фильм «Уход» занимает достойное место в конкурсной программе 33
-го ММКФ.

Доктор Кто, BBC

Почему стоит смотреть «Доктора Кто»? Во-первых, это один из примеров хорошо продуманных вселенных. В отличие от безумного грима в Вавилоне-5, сюжетная линия тут вертится вокруг земной истории от древности до далекого будущего.

С Доктором обычно путешествуют клевые девочки

Во-вторых, это путешествия во времени. Доктор перемещается на ТАРДИС (Time And Relative Dimension(s) In Space), синей полицейской будке. Сериал не про космос, а про множество человеческих историй, часто очень локальных и понятных. Есть серии страшные, есть романтичные и, конечно, есть серии про вторжение инопланетян. Впрочем, не обходится без драмы и абсурда. В-третьих, в Докторе есть шутки. Ну и в четвертых, это Далеки (the Daleks, ударение на А).

Далеки похожи на роботов и говорят голосом Стивена Хокинга

Далеки крутые. Это раса беспощадных мутантов-инопланетян в броне с пупырышками. Далеки, как водится, были созданы безумным ученым Давросом для порабощения всего мира. Чем они, в общем-то, постоянно и занимаются. Ключевая фраза Далеков «Exterminate!».

Новые Далеки, модные и цветные

При всей любви к фантастике, Доктора я осилила с третьего раза. Чтобы Доктор приносил радость, надо знать один чит: смотреть его стоит с последней, 13-й серии первого сезона (после перезапуска сериала в 2005 году). В этой серии появляется Дэвид Теннант (Десятый Доктор). Пучеглазый, обаятельный, нравится.

Десятый Доктор, Дэвид Теннант

Никогда не забывай, как это - побеждать.

Можно обозначить тенденцию, как меняется образ героя в боевиках. Мы выросли на фильмах с Ван Даммом, Сталлоне, Шварценеггером, Брюсом Ли, Брюсом Уиллисом, Дольфом Лундгреном, Джеки Чаном, Робертом де Ниро, Аль Пачино, Стивеном Сигалом и даже с Чаком Норрисом.

Потом появился Стетхем, Метт Деймон, Данила Бодров, Денни Трехо. Иногда даже с Николасом Кейджем фильмы хорошие выходят – «Плохой лейтенант» или, вот, «Сумасшедшая езда» (фильм этого года, отличный стеб, как по Кровостоку, не вынимая хуя из жопы, Кейдж в одежде с женщиной между ног, с сигарой и виски валит команду подонков). Героев стало в разы меньше.

Потом начали появляться девушки, постепенно, все больше и больше. Началось все с женщины-кошки, в паре с Бетменом, потом поодиночке: «Томб Райдер», «Доказательство смерти» и т. д. Пока наконец не вышел фильм «Ханна». Отличный фильм, хороший монтаж, а герой – маленькая девочка, даже не девушка.

Параллельно мужчина осунулся, обмельчал, стал слабее. К этому все стали привыкать, слабовольные оправданы. Боевые женщины на кухне сидят и говорят: «Мужик слабый, он хорохорится, пытается что-то доказать, а сам слабый. Женщина сильнее».

Обращение «мужики» стало уже варварством. Из 10 европейских фильмов в 3 навзрыд с соплями рыдают женщины, 6 – про геев, а один находится очень интересный.

Неудачник – герой нашего времени, пацаны.

Я ничего плохого не вижу в кино, которое снимает Капитан Очевидность, где под специальную музыку, например, ныряльщик без ноги делает 12 шагов в 120 килограммовом костюме. Думаю, такое кино куда лучше, чем кино, которое прививает вкус к поражению или оправдывает неудачи.

Кино я смотрю с кинобазы.тв и ставлю ему оценки, и потом сайт мне советует фильмы. Это может показаться глупостью, но вчера кинобаза неожиданно подсказала мне отличный европейский фильм «Зло» 2003 года.

Он мог бы выиграть титул Падонка на gopota.ru

Андреас Уилсон здрово сыграл сильного духом парня, борца, которому, в силу обстоятельств и поставленного на карту будущего, очень долго приходилось терпеть унижения маленьких царей в консервативной школе. Настоятельно рекомендую посмотреть.

«А врагов лютых ебашить. Смертным боем, если залупаются. А так быть хорошим».

Выбирай, кто ты.

А вот про женщин отличный фильм – «Дорога перемен». Не боевик, но смотреть стоит.

и

Смотреть остальные сто с лишним минут я бы не порекомендовал никому.

Стоит также отметить замечательную ретроспективу картин с участием Хелен Миррен — замечательную тем, что в нее войдут ТРИ фильма. Желающие могут составить себе из заявленных в программе «1675 километров итальянского кино» фильмов с Мастроянни такую же ретроспективу, я проверял.

Заглавный кадр для каталогов фестивалей.

«Колхозники» получили очень много разных отзывов, чего я не ожидал и на что не надеялся. Есть мнение, что это только аниматик, что слабая режиссура, и это только Иллюстрация, или просто тема такая, от которой воротит. Надо сразу сказать, что мне удалось сделать то, что я хотел, а именно иллюстрацию.

Когда я читал и смотрел книги в детстве, меня всегда раздражало несоответствие текста и изображения, поэтому задачи стояли вполне определенные.

Кадр, вызвавший волну критики, иллюстрация в лоб.

Главное, круто получилось, что были развенчаны мои убеждения по поводу восприятия более или менее массовой аудиторией авторской анимации.

Тяжка.

Отступление. Я уже привык к спорам в интернетах между двумя поколениями аниматорской тусовки. Старая школа (в лицах: Норштейн, Назаров, Хржановский) все время просит у государства в челобитных на безвозмездной основе профинансировать воссоздание «Союзмультфильма» (по 250–300 млн руб в год в течение 8 лет) и грустит по поводу былого. Есть также мунтяновские экспрессивные негодуэ-ответы — Открытые письма про мультики.

По итогам этих прений мы видим либо закрытую авторскую анимацию формата фестивалей (про что есть 100500 шуток и комментариев вроде:

«…чечевица какая-то, думаю такой мультфильм будет интересно смотреть только кучке задротов с вгиковкого факультета анимации»),

либо поносимые старшим поколением «Смешарики», «Куми-куми» и т. д.;

Однако, тяжелый на подъем, средний класс анимационной тусовки, то есть не особо выдающиеся режиссеры и художники,  которым особенно нечем крыть, работы их посредственные, все же вынуждены принять активную позицию мультяновского тунбокса. «Смешарики» ушли настолько далеко, что засыпали йогуртами следы для арт-тусовки, так что это теперь просто данность.

Что для меня стало открытием и вселило оптимизма, так это то, что авторские работы при точном попадании могут вызывать достаточный резонанс.

Перекладка: убирается контур, затвор на отдельный слой, огонь, дым, вспышка, яркость и контраст, отдача — получается выстрел.

Можно выделить несколько составляющих, которые могут привлечь просмотры, лайки, комменты:
— вирусность материала можно обеспечить, выбрав тему, интересную многим;
— не делать слишком сложно;
— отлично, если материал новый или качественно украден и (или) адаптирован;
— стандартно: страшно / смешно / интересно;
— вложения в раскрутку;
— симбиоз: известная платформа, имеющая базу распространения.

Я выбрал последний вариант, группа «Кровосток» не мегапопулярна, но все же достаточно известна. Плюс тематика такая, какая обычно делит аудиторию пополам, оставляя не очень большую часть в неопределившихся.

Разобранный ствол.

Ход работ. Выбрав такой путь, я делал все сам, поскольку команды на тот момент не было. Трек был с уже заложенной историей, что для меня было очень важно. Историю на Суздале-2011 никто не заметил, обратили внимание на мат и жесткую визуализацию, а, казалось бы, все приличные люди собрались. Камила помогала сканировать и по мелочи, за что ей спасибо.

Раскадровку я не делал вовсе. Исходя из своего желания сделать иллюстрирующий материал, прослушивая трек, я выбирал себе на день сцену. В инете накачивал себе кучу референсов: как выглядит гелендваген, чем вооружался спецназ в 90-х, какие забавные цыгане и их быт (тут особо помогли репортажи Шеремета про екатеринбуржских цыган-наркоторговцев). Скачал на торрентах футажи крови, песка, пуль и т. д., мультфильмы «Том и Джерри», посмотрел кучу боевиков и передач про оружие.

Референсы.

Начиная с простых сцен, обычно крупных планов или авто, где все понятно, я несколько усложнил технически материал к концу.
По сюжету я оставил только главных героев и цыганку с детьми, менты были решены только светом, пулями и т. д.

Что касается технологии, то весь материал сначала я рисовал на кальке, начерно почти ничего не делал, отходов было минимум. Тут мне помог и сформировал технологию полуторагодичный опыт компоузинга фильма «Колыбельная» (А. Золотухин).

На одной пачке кальки рисовал одного персонажа, затем другого.
Сканировал все отдельно, компоузил в After Effects.
В фотошопе вырезал фон вокруг персонажей, внутри контура оставалась фактура кальки, таким образом появлялась возможность делать многоплановость. Это не самый удобный способ маскировать, но, поскольку кадров было не очень много, эффективнее для меня оказался именно этот способ.
На кальках у меня обычно оставалось много свободного места, поэтому там рисовал детали пистолетов, части машин и т. д., то есть все, что потом так же чистил в фотошопе и делал из этого уже сцены в технике перекладки (parent control или pin tool).

Самый удачный кадр.

Сам клип все уже посмотрели в плохом качестве на ютюбе или на вимео, поэтому вот ссыла на HD.

Когда показывал во Вгике клип, было видно, как больно дается такая работа. Аида Петровна решила не ломать мне жизнь и поставила трояк;
На ГИКовском фестивале во вгике студеты подарили мне статуэтку, которую за меня получил Гоша Молодцов и что-то пошутил;
После Суздаля, где работа ничего не получила, во вгике  говорят шумиха кака-то была, и нашего декана сверху наругали, мол, что ваши студенты совсем берега потераяли!

А еще мой друг, Tsar_Eugene сказал, что в кинотеатре Киргизия у меня есть поклонник, который слабо верит в  мое существование.

гиковский приз

P.S. Ребята из «Кровостока» звонили после того, как увидели клип в Интернете. Тогда мы и познакомились, а не наоборот. Это не заказ.

P.S.S. Когда делал клип, четко представлял Степу, брата друга, на чью реакцию я ориентировался, и как я считаю – попал. Но вот таких мемов вконтактовских я не ожидал:

Комментарий с rutracker.org от пользователя topgoprap: Сделал себе мейн

Вопрос: что такое «мейн» (вроде как лук у хипстеров, только вконтакте?)

Основным событием фестиваля будет, естественно, ретроспектива Пекинпа, а потому мы о ней что-нибудь напишем, как только станет известно, что привезут. Если предположить, что на сайт постеснялись бы выкладывать изображения к фильмам, которые не покажут, то обязаны быть «Альфредо Гарсиа», «Дикая банда», «Молодой Боннер», «Железный крест», «Соломенные псы», «Побег» и, внезапно, «Конвой».

Чтобы пост имел хоть какой-то смысл, закончим его этим выдающимся видео с «Санденса». Его все, кто хотел, уже посмотрели, но неважно

Впрочем, можете не отвечать, ха-ха

Фильм вкратце следующий: четверо мелких уголовников сидят в одной камере, играют в покер. Загодя условились, что проигравший должен съесть тюбик зубной пасты, но этот проигравший отказывается; его сначала уговаривают, потом немножко бьют, потом он таки съедает пасту, сокамерники продолжают издеваться, потом

Тут он теряет интерес к жизни, и по общему согласию его вешают на оконной решетке.

Я тут как заправский блогер сейчас выступаю, потому что про современный, простите, артхаус не знаю ничего, но мне КАЖЕТСЯ, что вот Stoic — это он самый, причем вполне качественный: не слишком изящный, зато доходчивый. Диалоги, в Википедии пишут, на импровизации построены — очень удачно. И линия от относительно спокойного начала к макабрическому концу выдержана, по-моему, хорошо. Основная претензия синефилов, я так понял, смехотворная и заключается в том, что «ну как же так можно, это ведь чернуха какая-то, зачем это вообще снимали»; все-таки сложно понять этих людей, которые, очевидно, полтора часа через силу смотрят на экран, а потом р-раз — «черт возьми, у меня теперь настроение спортилось».

Ах да, у фильма на Imdb рейтинг 2,8, но мы-то знаем, почему. Пойду, что ли, открою сбор подписей за то, чтобы пальмовую ветвь Уве вручить.

Новый Снайдер, он же ‘Alice in Wonderland’ with machine guns. Всем нравится. Ждем, наверное.

Надо сразу признаться, что я совсем не фанат дарабонтовского же «Побега из Шоушенка». «…Черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. […] От него не дождешься никакого живого или хоть даже заносчивого слова…» — лучшего описания «Побега» и придумать нельзя. Но тут все-таки тюремная драма, высокий жанр — и я понимал, что так, наверное, надо, и 500 000 людей, поставивших фильм на вершину Top 250, не могут ошибаться.

Другое дело «Туман», фильм ужасов про компьютерные щупальца и монстров оригинального, как пишут на Imdb, дизайна. К сожалению, «Туман» — еще и тонкий фильм о том, что монстры внутри нас, а человечество уже не спасти. Действительно, Дарабонт ведь не может не понимать, что сама по себе его сцена со щупальцами может напугать разве что детей и беременных женщин; тут ниже Евгений упоминал резиновых собачек из «Хищников», так вот щупальца — их родные братья. Поэтому тут у нас будет натужный конфликт, мотивацию сторон которого главному герою Томасу Джейну словно бы специально втолковывает один персонаж; возможно, части аудитории нравится наблюдать за тем, как все ее предположения десять минут подряд блестяще подтверждаются на экране, но я бы предпочел увидеть что-нибудь более интересное.

Поразительным образом провалена и концовка. Киноверсия «Тумана», кстати, более мрачная, чем оригинал Кинга — это, пожалуй, единственное ее достижение. И вот в конце (это не спойлер, вы все равно это уже посмотрели, или никогда не будете ок) Джейну приходится застрелить четверых, в том числе своего сына. Я очень слабо представлял себе, что нужно сделать, чтобы такая сцена не вызвала вообще никаких эмоций, но Дарабонту это удалось: оказывается, если снять все очень аккуратно, с такой, знаете, противной уверенностью в том, что зрителю должно понравиться, — можно и не такого добиться. Принято говорить, что своим фильмом и своей концовкой (там есть еще один поворот, не буду рассказывать) Дарабонт поставил диагноз обществу — может быть; обществу действительно ничего не светит, если «Туман» считается образцом всего разумного, что есть в кино.

Между щупальцами и убийцей Джейном есть еще час перекошенных лиц, морали, КОНФЛИКТОВ и подвешенных на паутине к потолку людей с вырывающимися из груди монстрами (оригинально, а?) — все более чем посредственно, поверьте.

Поэтому так хорошо на контрасте и смотрятся «Рэмбо» (вообще безо всякой рефлексии фильм про то, как Сталлоне уничтожает армии), The Ghost Writer (на полпальца хуже «Чайнатауна», но на «Чайнатаун» ведь нужно молиться) и Dark Country (срежиссированный самим Джейном как бы нуар). Последний в некоторые моменты просто вызывающе плох и сделан, кажется, на коленке, но быть интересным это нисколько не мешает.