CROCODILE

Film by KASPAR JANCIS

2009 CROCODILE (17 min / 35mm / an animated film)

  • Grand Prix from Eksjö Animation Festival, Sweden 2009
  • Best directing diploma from the 6th European Festival of animated Films BALKANIMA 09, Serbia 2009
  • Grand Prix and Cartoon d’Or 2010 nomination from Fredrikstad Animation Festival, Norway 2009
  • ANOBA nomination for the best Estonian animation film from the 11th Animation Film Festival Animated Dreams, Estonia 2009
  • Grand Prix from 6th International Animated Film Festival Animateka, Slovenia 2009
  • Price Cartoon d’Or from Cartoon Forum 2010, Hungary 2010
  • ANOBA AWARD for the Best Animated Short of Northern Europe from Animatricks Animation Festival, Finland 2010
  • 1st prize from Fest Anča International Animation Festival, Slovakia 2011

Зови меня Чарльз Бронсон, Чак Норрис, Ален Делон

До раздачи «Оскаров» осталось чуть меньше недели — самое время напомнить, какие фильмы и артисты были номинированы, и оценить их шансы. В таких прогнозах принято ссылаться на свои ощущения или на условно авторитетные киносайты (Indiewire, где предсказаниям посвящена отдельная обновляемая страница), но мы сделаем честнее: обратимся к букмекерам, в известную британскую контору William Hill (WH).

Читать далее

Колхозники: отчет

Пора начать раскрывать кухню Animawork со всеми подводными камнями.

Заглавный кадр для каталогов фестивалей.

«Колхозники» получили очень много разных отзывов, чего я не ожидал и на что не надеялся. Есть мнение, что это только аниматик, что слабая режиссура, и это только Иллюстрация, или просто тема такая, от которой воротит. Надо сразу сказать, что мне удалось сделать то, что я хотел, а именно иллюстрацию.

Когда я читал и смотрел книги в детстве, меня всегда раздражало несоответствие текста и изображения, поэтому задачи стояли вполне определенные.

Кадр, вызвавший волну критики, иллюстрация в лоб.

Главное, круто получилось, что были развенчаны мои убеждения по поводу восприятия более или менее массовой аудиторией авторской анимации.

Тяжка.

Отступление. Я уже привык к спорам в интернетах между двумя поколениями аниматорской тусовки. Старая школа (в лицах: Норштейн, Назаров, Хржановский) все время просит у государства в челобитных на безвозмездной основе профинансировать воссоздание «Союзмультфильма» (по 250–300 млн руб в год в течение 8 лет) и грустит по поводу былого. Есть также мунтяновские экспрессивные негодуэ-ответы — Открытые письма про мультики.

По итогам этих прений мы видим либо закрытую авторскую анимацию формата фестивалей (про что есть 100500 шуток и комментариев вроде:

«…чечевица какая-то, думаю такой мультфильм будет интересно смотреть только кучке задротов с вгиковкого факультета анимации»),

либо поносимые старшим поколением «Смешарики», «Куми-куми» и т. д.;

Однако, тяжелый на подъем, средний класс анимационной тусовки, то есть не особо выдающиеся режиссеры и художники,  которым особенно нечем крыть, работы их посредственные, все же вынуждены принять активную позицию мультяновского тунбокса. «Смешарики» ушли настолько далеко, что засыпали йогуртами следы для арт-тусовки, так что это теперь просто данность.

Что для меня стало открытием и вселило оптимизма, так это то, что авторские работы при точном попадании могут вызывать достаточный резонанс.

Перекладка: убирается контур, затвор на отдельный слой, огонь, дым, вспышка, яркость и контраст, отдача — получается выстрел.

Можно выделить несколько составляющих, которые могут привлечь просмотры, лайки, комменты:
— вирусность материала можно обеспечить, выбрав тему, интересную многим;
— не делать слишком сложно;
— отлично, если материал новый или качественно украден и (или) адаптирован;
— стандартно: страшно / смешно / интересно;
— вложения в раскрутку;
— симбиоз: известная платформа, имеющая базу распространения.

Я выбрал последний вариант, группа «Кровосток» не мегапопулярна, но все же достаточно известна. Плюс тематика такая, какая обычно делит аудиторию пополам, оставляя не очень большую часть в неопределившихся.

Разобранный ствол.

Ход работ. Выбрав такой путь, я делал все сам, поскольку команды на тот момент не было. Трек был с уже заложенной историей, что для меня было очень важно. Историю на Суздале-2011 никто не заметил, обратили внимание на мат и жесткую визуализацию, а, казалось бы, все приличные люди собрались. Камила помогала сканировать и по мелочи, за что ей спасибо.

Раскадровку я не делал вовсе. Исходя из своего желания сделать иллюстрирующий материал, прослушивая трек, я выбирал себе на день сцену. В инете накачивал себе кучу референсов: как выглядит гелендваген, чем вооружался спецназ в 90-х, какие забавные цыгане и их быт (тут особо помогли репортажи Шеремета про екатеринбуржских цыган-наркоторговцев). Скачал на торрентах футажи крови, песка, пуль и т. д., мультфильмы «Том и Джерри», посмотрел кучу боевиков и передач про оружие.

Референсы.

Начиная с простых сцен, обычно крупных планов или авто, где все понятно, я несколько усложнил технически материал к концу.
По сюжету я оставил только главных героев и цыганку с детьми, менты были решены только светом, пулями и т. д.

Что касается технологии, то весь материал сначала я рисовал на кальке, начерно почти ничего не делал, отходов было минимум. Тут мне помог и сформировал технологию полуторагодичный опыт компоузинга фильма «Колыбельная» (А. Золотухин).

На одной пачке кальки рисовал одного персонажа, затем другого.
Сканировал все отдельно, компоузил в After Effects.
В фотошопе вырезал фон вокруг персонажей, внутри контура оставалась фактура кальки, таким образом появлялась возможность делать многоплановость. Это не самый удобный способ маскировать, но, поскольку кадров было не очень много, эффективнее для меня оказался именно этот способ.
На кальках у меня обычно оставалось много свободного места, поэтому там рисовал детали пистолетов, части машин и т. д., то есть все, что потом так же чистил в фотошопе и делал из этого уже сцены в технике перекладки (parent control или pin tool).

Самый удачный кадр.

Сам клип все уже посмотрели в плохом качестве на ютюбе или на вимео, поэтому вот ссыла на HD.

Когда показывал во Вгике клип, было видно, как больно дается такая работа. Аида Петровна решила не ломать мне жизнь и поставила трояк;
На ГИКовском фестивале во вгике студеты подарили мне статуэтку, которую за меня получил Гоша Молодцов и что-то пошутил;
После Суздаля, где работа ничего не получила, во вгике  говорят шумиха кака-то была, и нашего декана сверху наругали, мол, что ваши студенты совсем берега потераяли!

А еще мой друг, Tsar_Eugene сказал, что в кинотеатре Киргизия у меня есть поклонник, который слабо верит в  мое существование.

гиковский приз

P.S. Ребята из «Кровостока» звонили после того, как увидели клип в Интернете. Тогда мы и познакомились, а не наоборот. Это не заказ.

P.S.S. Когда делал клип, четко представлял Степу, брата друга, на чью реакцию я ориентировался, и как я считаю – попал. Но вот таких мемов вконтактовских я не ожидал:

Комментарий с rutracker.org от пользователя topgoprap: Сделал себе мейн

Вопрос: что такое «мейн» (вроде как лук у хипстеров, только вконтакте?)

Анимационные сериалы в СССР / России

Посмотри, подумай, дополни!

В России история мультсериалов довольно грустная, если оглянуться на Америку или даже на Европу, но она есть и ее надо помнить. Рассматривать сериалы есть смысл с массового распространения телевидения. Сериал очень перспективная и прибыльная отрасль фильмопроизводства, поэтому кто толкьо  не хотел повторить усех американски сериалов, и у кого только это получилось. Часто, если история нравится, хочется посмотреть продолжение.

Сейчас на российском рынке успешно существует один мощный проект – Смешарики.

smesh_mini

Это на сегодняшний день единственный мультипликационный сериал, который может существовать без господдержки и приносит прибыль. Деньги сериалу,естесственно, приносят сопутствующие товары (игры, книги, йогурты и т.д.), сериал же служит хорошей рекламой для продажи этих товаров. Вещание по нескольким каналам приносит прибыль за счет рекламы. Изначально очень у многих сложилось мнение о низком качестве этого продукта, обсуждалось качество изобразительного решения, примитивность историй и тд. Люди близкие к художественной сфере, особенно старшего поколения, просто воротят нос от этого сериала, вспоминая работы Союзмультфильма. Интервью с Михаилом Мещаниновым, аниматором сериала «Смешарики»

С другой стороны было что вспомнить, например такие сериалы, как Маугли (1973г. Реж. Роман Давыдов) по Р.Киплингу.

maugli

Серий, правда, было не особо много и по нынешним меркам их даже сложно назвать сериалом, а, скорее многосерийные фильмы, что, по сути, одно и тоже. Тогда у нас еще не было понятия о «сезонах». Анимация и персонажи по своей эстетике и движениям списаны с диснеевской школы, что выгодно отличало его от других анимационных продуктов отечественного рынка.

С 1967 по 1995 выходил сериал Казаки. Казаки — серия мультипликационных фильмов, снятых в СССР на украинской киностудии «Киевнаучфильм» режиссёром Владимиром Дахно.

kazaki

Главными героями серий являются три запорожских казака: верзила, коротышка и силач. Верзила хитёр и рассудителен, Коротышка — бодр и воинственен (он таскает с собой огромную пушку-мортиру), Силач — застенчив и сентиментален. Они попадают в невероятные приключения, встречаясь с людьми разных стран и эпох, даже с богами и инопланетянами. В мультфильмах отсутствуют диалоги и какой-либо текст, за исключением иногда приводимого вступления «от автора» — действие происходит в виде интуитивно понятных сцен. Все мультфильмы являются короткометражными, их продолжительность не превышает 20 минут. Различные серии цикла часто транслируются по центральному телевидению. По мотивам сериала сделана игра-квест «Как казаки Мону Лизу искали». Все серии цикла изданы на DVD в сборнике «Всё о Казаках».

Очень популярный многосерийный фильм Федора Хитрука вышел в 1969 году Винни Пух. Это было событие, которое до сих пор не остается без внимания. Это три мультфильма стали эталоном мультипликации в СССР. Их знали и любили все зрители, и дети, и взрослые.

vinni

Сюда, при желании, отнести и мультфильм про Чебурашку и крокодила Гену (1969 – 1983 г реж. Роман Кочанов), который после выхода в СССР приобрел уйму фанатов и вид настоящего сериала в Японии. Что инетересно, персонажи остались практически прежними, отличие в том, что из кукольной формы облачились в 3д стилизованную в двухмерную.

cheb

В те же годы на творческом объединении «Экран» снимался фильм Волшебник Изумрудного города, в котором было более 10 серий. У большинства детей такие сериалы пользовались меньшей популярностью, чем рисованные, но их все равно знали и смотрели, пока ничего другого не было. Родители до сих пор вспоминают эти мультфильмы, говоря об их доброте.

merlin

Чуть позже, в 1975 году появляется мультсериал Кот Леопольд, в котором уже 15 серий. Мультфильм о коте-пацифисте, не пьющим, не курящем, силами добра противостоящий мелким уличным мышам хулиганам. Опять очень добрый и от этого довольно скучнй сериал.

leopold

Художник-постановщик мультфильма Вячеслав Назарук считал так: «Я могу сказать, что наши „Приключения Леопольда“ похожи на „Тома и Джерри“. Знаете чем? Пластикой, классическим рисунком, мягкими, без колючести движениями. Когда я по приглашению Диснея прилетел в США, уже в аэропорту увидел пестрящие заголовки газет: „Микки Маус, берегись, — едет Леопольд“. Наш фильм признали на Западе и не считали какой-то подделкой. И в нашем „Леопольде“, и в их „Томе и Джерри“ основа сюжета — догонялки. Но это же мультипликационный прием. Чтобы было весело, кто-то за кем-то должен бежать, потом падать, попадать в нелепые ситуации. Но наш мультфильм отличается от „Тома и Джерри“ наличием идеи. Когда студия Диснея была на грани разорения, они стали делать маленькие новеллки, которые можно было смотреть в блоке или по отдельности: увидеть движение, немножко хохотнуть, и все. А у нас в фильме заложена идея, добродетель, к которой мы придем в конце истории».
Все это, конечно, здорово, но думаю, большинство маленьких зрителей предпочитали смотреть Тома и Джерри.

C Томом и Джерри постоянно сравнивают другой самый популярный отечественный сериал — Ну, погоди!

nu

Этот сериал начали выпускать в 1969 году, сняли 16 выпусков до 1986 года, где-то по 1-2 серии в год. Потом был какой то прорыв и в 1993 году выпустили еще две серии. Дальше стало еще хуже 8 лет к сериалу никто не обращался. В 2005 году по каким то причинам выпустили 19 серию, в стилистике старого фильма, но с чуть улучшенной графикой и атрибутикой современности, такой как Мобильный телефон! Получилось ужасно, потому что зритель с тех пор сильно вырос, получил множество куда более ярких героев из Америки, и юмор Ну, Погоди! 2000х остался наивен и способен конкурировать с другой анимационной продукцией.

Семидесятые годы плодовиты на мультипликационную продукцию. Так, в 1974 вышел еще один многосерийный фильм Приключения Мюнхгаузена. История интересная, как раз для анимации.

munch

Во второй середине семядесятых появляется еще один кукольный мультсериал 38 попугаев. Смотреть тяжело, герои двигаются плохо, всех  озвучивают женщины, потому что все герои — м а л ы ш и ! Наверное, кроме старых и мудрых. В детстве такой мультфильм посмотришь, если только в программе телепередач в газете на это время ни по какому другому каналу ничего больше не обведено ручкой.

38

Очень похожий по стилистике мультсериал из 18 серий выходил параллельно в с 1984 по 1990 годы. Это кукольный мультфильм про животных – КОАПП. Обезьяна хуже, чем в 38 попугаев, зато другие звери получились по-лучше.

koapp

Приключения капитана Врунгеля — рисованный мультсериал студии «Киевнаучфильм», состоящий из 13 серий. Мультфильм Давида Черкасского был выпущен по сюжету одноименного романа Андрея Некрасова. В 1976 году были созданы первые три серии, с 4 по 6 серии — в 1977 году, 7—9 серии — в 1978 и, наконец, финальные (с 10 по 13 серии) — в 1979 году. Мультфильм выполнен с применением техники перекладки. Телепремьера по ЦТ состоялась во время весенних школьных каникул в 1980 г.

Интересно стилизованный мультфильм, с киновставками, с хорошими песнями. Вообще, фильм получился стильный и интересный и свежий.

vrungel

В 1983 году на экраны выходит еще один забавный сериал для детей – Обезьянки. Фильм про многодетную одинокую обезьянку мать с ее детенышами.

obez

C 1982 по 1984 появляется еще один цикл советских мультипликационных фильмов из четырёх серий — Бюро находок. Это фильм о приключениях бездомного пса Тишки, который в Бюро находок стал опытным детективом. Сама по себе тема многообещающая, а фильм снят по всем традициям советского кино, то есть понравится всем, кому нравится эстетика советской анимации. Главный  герой типичный добрый усатый инженер в очках и пиджачке.

buro

C 1982 года выходит с разными промежутками мультсериал про Попугая Кешу. После большого перерыва в 2006 году запущено еще несколько серий этого сериала под общим названием Новые приключения попугая Кеши.

kesha

В девяностых годах продолжают выходить вышеперечисленные фильмы, и понемногу начинают появляться новые. Но правильнее назвать это время затишьем. Уровень продукции в Росии в девяностых резко понизился, гос финансирование было сокращено.

Однако, в начале 90-х, мультипликатор Михаил Зайцев задумал создать пародию на советские фильмы, которые начали подражать западным боевикам. Для этого ему потребовался персонаж известный в народе (из ряда Марьиванна, Вовочка, Иванов, Петров, Сидоров, некто и т.п. представляющий конкретный типаж) и для этого как нельзя лучше подошёл майор Пронин известный по книгам Льва Овалова, но чтобы никого не обидеть, героем стал его внук — капитан Пронин.

pronin

В конце 80х на студии Союзмультфильм А. Татарский и И. Ковалев снимают 2 серии популярного сериала Следствие ведут Колобки. Позже серии 3и 4 снимаются на студии Экран. В 90-х годах было снято шесть короткометражных фильмов, использующих тех же персонажей, под названием Из личной жизни братьев Пилотов. Позже по мотивам фильма создается несколько серий игр-квестов, они получились довольно занимательные. Вообще, практика создания игр на основе существующих уже мультфильмов активно практикуется с массовым распространением персональных компьютеров.

kolobki

В 1997 году выходит Незнайка на Луне — мультипликационный фильм по одноимённой книге Николая Носова. 12-ти серийный полнометражный мультфильм. Презентуется как возрождение старых добрых дорогих технологий. Получился не очень интересный продукт, с посредственной анимацией и желанием понравиться детям, но не простым, а детям-идиотам. Наверное, получилось.

neznaika

В 2000х наши продюсеры обратили внимание на ошеломляющий успех симпсонов и решили сделать адаптацию для российского зрителя. Но зритель в России не такой как в Америке, а тупой, поэтому вместо диалогов были написаны убогие диалоги, а чтобы показать современность, были использованы, пошлы жаргонные слова, и иностранные буквы в названии сериала – Дятлоws. Более того, сериал за отсутствием хорошей технической базы и удешевления себестоимости решено было перевести в формат 3д, мало еще освоенный на тот момент в нашей стране. Зато со временем была приобретена система моушнкэпча и дело пошло куда быстрее. Однако качество сериала поражает, такого плохо продукта наш зритель еще не видел. На базе рен тв выпустили 2 сезона и одумавшись, прикрыли проект. Персонажи этого проекта заслуживают отдельного упоминания – это монстры со свиными пятаками вместо носа.

dyatlows

С другой стороны появляется такой огромный ресурс, как интернет и это дает новую волну. Мультфильмами начинает заниматься больше людей с меньшим профессионализмом, появляется множество flash фильмов, со временем появляются фестивали для такого рода фильмов. Изначально технология флэш воспринималась как исключительно дешевая, пригодная для низкокачественных интернет продуктов. Не смотря на все это, в Санкт-Петербурге появился доморощенный проект про девочку хулиганку и ее стеснительного инфантильного друга. Масяня – долгое время держал внимание интернет зрителей, будучи наиболее точным отражением действительности в мультсериале. Все чего не было советских мультфильмах появилось в этом минималистичном, с профессиональной точки зрения, ужасного качества сериале.

masyanya

С 2004 по 2007 год на студии Пилот выходит сериал, основанный на сказках народов мира – Гора самоцветов. Гора самоцветов — мультипликационный сериал по мотивам сказок разных народов, живущих на территории России. Он состоит из 52 серий продолжительностью по 13 минут каждая (таким образом общая продолжительность сериала составляет более 11 часов). Серии выполнены в разных жанрах анимации. Большой и большей частью качественный проект. Это скорее не сериал, а сборник. В этом есть и плюсы и минусы. Для бизнеса скорее минусов больше, потому что нет персонажей и тд – сложнее с сопутствующими товарами. Однако делать такой сборник легче – много режиссеров дебютантов, все могут попробовать. Отличительная черта этого сборника – пластилиновые заставки очень хорошего уровня.

gora

С 2006 по 2010 выходят серии сериала для самых маленьких детей – Лунтик. Это обучающий сериал, в котором главные герои- непонятные вымышленные персонажи общаются с детьми на понятном для низ, малышей, языке. У сериала плохая графика, но детям нет до этого дела, поэтому его тоже смотрят. Родители покупают детям не самые вкусные конфеты с изображением лунтика. Второй после смешариков по шкале успешности в России на сегодняшний день сериал.

luntik

В 2007 году запущен проект масштабного сериала опять о России, под названием Мульти-Россия. В проекте более 100 серий, что очень много по отечественным меркам. Сериал высокого уровня, но опять по сказкам, как очень любят у нас.

multi

Еще один занятный проект 2008 режиссера Алексея Алексеева – Волк, заяц и медведь KJFG. Флеш мультфильм с качественной анимацией, хорошими персонажами и минималистичной графикой. Плохих мнений по его душу особо не наблюдалось. Посмтреть можно тут.

kjfg

Относительно недавно, в 2009 году запущен новый детский сериал Маша и Медведь. Это сериал опять-таки основан на русских сказках, и снова они адаптированы к современности. Все учат детей добру и полльзоваться мобильником. Еще недавно наши художники боялись современных технологий в анимации. Компьютер! изображался ящиком с маленьким экраном и какой-то там программой. Все примерно и приблизительно, где то во вневременном пространстве. Тогда как американские сериалы во всю смеялись над медленными загрузками картинок из интернета, и все понимали, и всем смешно.

mashaЧто касается визуального качества, то относительно нашего рынка вполне качественный мультфильм, выполненный в технологии 3д с использованием моушен кэпча, что сильно сокращает времчя производства и добавляет живой актерской игры. Видимо, когда этой технологией будет обладать чуть больше студий и свежие молодые умы будут иметь доступ к ней, можно надеяться что уровень 3д анимации хоть как то продвинется вперед.

Есть в России еще один непонятный сериал не понятно для кого, для детей или для взрослых — Колыбельные мира. Скорее, для женщин, которые думают, что воспитывать детей на зарубежных сериалах — неправильно. Автор проекта — Елизавета Скворцова. Эта девушка окончила Вгик и пошла в гору. Нашла продюсера на такой, какзалось бы, ужасный проект, но судя по всему, востребованный скорее зарубежом на фестивальных тусовках. Сериал из разряда вышивания бисером, создание костюмов из фантиков конфет, самодельных украшений из пластилина и прочих бездарных арт штуковин. Есть даже целые магазиы с таким барохлом, там выставляются художники-рукоделы. Премии есть.

lull

Серии основаны на мелодиях колыбельных разных стран мира. Заявлено, что для каждой серии своя уникальная техника, соответсвующая той стране, о которой мультфильм. На самом деле большинство этих фильмов сделаны в технике низкокачественной перекладки, с убогими героями. Наверное, молодым семяьм, где отец гей, а мама носит русский сарафан должно понравится.

Компания сухариков выкупила безбашенный мультсериал Versus хруст без правил. Это пародия на все на свете и пародия на пардию. Мультфильм в технике школьных шалостей в учебнике: палочка, точка, круглешочек – получился человечек. Люди смотрят, людям нравится. Но это не уровень ничего, кроме интернета.

versus

Совсем недавно (с 2009) интернет зрители смогли оценить новый сериал, который быстро приобрел популярность – Mr Freeman. Это сериал, герой которого высмеивает в каждой серии людские пороки и недостатки. Довольно интересные тексты, популярные темы. Появилось много поклонников, много противников, в итоге резонанс есть, значит, проект имеет вес. Доступно всем в интернете. Серий на данный момент вышло больше 50, и выходят регулярно. Герой простой, что хорошо для его претворения в разных формах — от граффити до игрушек. Проект заслужил место в рейтинге современной российской анимации.

freeman

Подводя итоги, хочется обратить внимание на то, что сериальная история у России наблюдалась, и надо отдать должное – раньше фильмов было много больше и качество выше.
Большинство фильмов последнего времени – о России, о ее прошлом, об истории и богатырях, о славных городах русских. Ждем новых тем, новых героев и хоть какого-то взгляда вперед, а не назад. Художником пора смелее осваивать современность, новые технологии и интересные сюжеты. Если посмотреть интервью, многие продюсеры готовы работать с идеями новых анимационных сериалов, да только идей нет. А раз так, ситуация должна поменяться в скором времени.

P.S. Кто что-то вспомнит еще — пишите в комментариях.

Аватар

Если почитать, что пишут об «Аватаре» Джеймса Кэмерона в Интернете, то становится немного не по себе: тут и взрыв мозга, и услада для глаз, и «пересмотрю еще три раза» — просто эйфория какая-то. У меня же никакой эйфории не было. Вообще ничего не было, кроме тупой радости от того, что после двух с половиной часов в неудобном кресле удалось наконец ноги размять. А теперь надо какие-то аргументы придумывать, подкинуть горяченьких фактов и этак многозначительно погрозить Кэмерону пальчиком, будто это я «Титаник» снял, а не он. Вот как теперь быть?! Что, вот я абсолютно серьезно должен критиковать это кино, сделав вид, что мне не все равно? Ох, «ебаный стыд» — это точно выражение года…

Казалось бы, давай Евгений, расскажи, что же тебе так не понравилось. Да в том и беда, что нет в «Аватаре» ничего такого, что реально могло бы жутко не понравиться. Любую составляющую этого фильма я могу с одинаковым успехом и хвалить, и ругать. Простой сюжет? Да, простой. Буквально на уровне диснеевских мультфильмов. Человечество обнаружило на просторах вселенной планету, богатую необходимым для людей минералом, но там же совершенно некстати обнаружилось и местное население, не слишком довольное тем, что к ним, понимаете ли, понаехали. Военные предлагают бить синекожих аборигенов, ученые склоняются к дипломатии. Местные же просто посылают всех и вся. Тогда люди решают использовать аватаров, искуственно выращенные тела, спроектированные по образу и подобию аборигенов. В такое тело переносится сознание человека, а затем получившийся организм отправляют завоевывать доверие синих масс. Главный герой фильма — как раз один из таких посланцев. Ему удается втереться в доверие и даже наладить более чем близкие отношения с местной красавицей. Дальше начинается «Покахонтас».

Конечно, на свете бывают умельцы, способные находить бездны смысла где угодно. Признаюсь честно, я не из их числа: ничего для себя интересного я здесь не подчерпнул. Впрочем, в фильмах Кэмерона сюжет всегда был делом десятым, но раньше при просмотре не возникало ощущения, что сейчас на экране покажется говорящий енот, а теперь оно преследует буквально на каждом шагу. Тот же «Титаник» — казалось бы, в плане сюжета ничего проще придумать невозможно, но, друзья, как же он снят! Я, наверное, раз сто пересматривал сцену с ди Каприо и Уинслет на носу корабля, это ювелирная работа. Простой сюжет для того и был там нужен, чтобы никому не мешать. А вот пересмотрю ли я «Аватар» хотя бы раз? Вряд ли. Снят-то он феноменально качественно (за это я бы и реального енота простил), но происходящее все равно воспринимается как мультфильм. А я кино хотел. Ну, по крайней мере не такой мультфильм, что длится почти 3 часа, вы уж меня извините.

Вот, кстати, опять парадокс. Снятые 20 лет назад «Чужие» буквально заставляли в себя верить. Воронки от пуль, чуть ли не НАКЛЕЕННЫЕ на Роберта Патрика, не вызывали никаких сомнений: вот в жидкого терминатора выстрелили, вот вмятины затягиваются — видно же, что так все и было. А теперь, обладая выдающимися технологиями, Кэмерон создает синих тварей с хвостами. Хоть режьте меня, но они не выглядят живыми. Они невероятно хорошо анимированы, у них поры на коже и блеск в глазах, но сам их вид… Как их не полируй, компьютерное происхождение скрыть не удается. Тут нужно понимать, что большая часть фильма проходит как раз в компании этих инопланетян, среди фантастических пейзажей. Пейзажи эти сделаны с таким тщанием и любовью, что сложно не впечатлиться. Там каждая травинка прорисована, вода там лучше чем в жизни, а самой жизни все равно нет.

И вот мы плавно подходим к очередному парадоксу. Ну да, мультфильм — и что? Что в этом плохого? Разве я не один из тех людей, что специально заранее смотрят «Короля льва» перед тем, как совместно посмотреть его уже с девушкой (чтобы как следует подготовиться и не пускать слезу в самых трогательных местах)? Дело в том, что кроме мира местных жителей, в фильме пусть редко, но показывают и базы людей, где такой плохой, такой злой полковник готовит наступление, где летают футуристические вертолеты и расхаживают родные братья тех самых роботов-погрузчиков из «Чужих». У людей есть оружие, есть техника. Чем были бы «Чужие», если бы не эта беспорядочная стрельба из автоматов, огнеметов и вообще чего угодно? Мир синекожих мил и пушист, а мир людей суров и брутален. Можете считать меня ребенком, но как же я ждал того момента, когда карикатурно злое человечество устроит наконец облаву на хвостатых! Вовсе не потому, что аборигены мне чем-то не угодили, сам сюжет заставляет нас сопереживать именно им, а просто потому, что старый добрый напалм оживляет компьютерные миры на порядок лучше сколь угодно продвинутых технологий. Ох, как же там здорово стреляют, но нет, нас заставляют смотреть длинный как жизнь мультфильм про хвостатых.

Персонажи также вызывают некоторое недоумение. Тут придираться можно бесконечно. По большому счету, всю команду ученых можно было бы сократить до одного человека (и это Сигурни Уивер). Совершенно неясно, зачем нужна героиня Мишель Родригес (впрочем, у Кэмерона в каждом фильме должна быть бой-баба, а в нынешнем поколении никого лучше Родригес не найти). Синий народец наивен до отвращения и как будто начисто лишен инстинкта самосохранения. Даже забавно, что, хоть человечество и выставляется в «Аватаре» в самом неприглядном свете, аборигенов спасает как раз человек. Впрочем, это все такая неважная ерунда, что даже не стоит обсуждения. Действительно удвляет вот что: все-таки в подобных фильмах (будь то «Покахонтас» или «Танцы с волками») одни люди, жадные до денег и власти, обычно нападают на других людей, мирных полудикарей, живущих в гармонии с природой. Зритель, конечно же, сразу же принимает сторону притесняемых, ведь они все-таки люди, их убивать НЕЛЬЗЯ. Это называется гуманизмом (или даже здравым смыслом, ведь цель любой формы жизни — выживание, а уничтожая друг друга, о выживании говорить не приходится ). У Кэмерона люди конфликтуют с другой формой жизни, поэтому переход главного героя на сторону врага человечества кажется не таким уж и геройским поступком. Сложно даже представить, чтобы кто-то из людей присоединился к инопланетянам в «Чужих» или к роботам в «Терминаторах».

Я, конечно, в этой своей заметке утрирую через слово, но что-то мне в «Аватаре» не понравилось, и я пытаюсь понять, что именно. Все, о чем я успел рассказать, и по отдельности, и все вместе не кажется мне сколько-нибудь кошмарным. Это все терпимо. В том, наверное, и проблема, что на фильм Кэмерона хочется пойти не для того, чтобы что-то терпеть, а чтобы получить удовольствие. А может у меня просто глаза устали от 3D-очков. Даже если и так, без 3D я бы вообще уснул где-то на середине этой кинокартины… Впрочем, чего это я? Революция! Шедевр! Ура! Ура! Ура!

Поверхность

В новостных лентах блогов о дизайне и видео, вплоть до дизайнколлектора, с шумом прошла дипломная работа Varathit Uthaisri (страшно даже транслит писать) — Surface. Раздумка интересная, и сделана качественно (есть там пара моментов, когда сняли видео, а кусок кадра зарезался, но не суть).

В описании работы автором указано, что он хотел сделать точку зрения на события со стороны зрителя, едущего, например, в метро.

Eyelash — Marcel Hobi

Фильм «Ресница» швейцарского режиссера Марселя Хоби замечателен тем, что мне с моим отцом довелось над ним поработать. Тут есть несколько сцен, которые я анимировал. Здесь я впервые познакомился с маком, впервые приходил на работу к 9 утра (уходил в 18), и впервые испытал сильнейшее похмелье на рабочем месте.
Сама история схожа по замыслу со стариком Хоттабычем. Если вырвать ресницу, загадать желание, а потом подуть на нее — желание сбудется. А что загадать, если у тебя в жизни все ok?
Что интересно в этом фильме для меня, так это образ мышления Марселя, то есть как он изобретал гэги, что совсем не характерно для отчественной анимации.
Насколько мне известно, работа не имела успеха на фестивалях, и режиссер огорчился)