Не поступать и не сдаваться

 photo YaVGIK_zps93c78631.jpg

Вновь настала радостная пора поступления во ВГИК. Тот самый момент, когда приходится столкнуться с суровой действительностью. В этом году я подал документы на 3 факультета: игровое кино, тв программы и киноведение. Со скрипом прошел первый тур лишь на последнее. У тех, кто видел мои вступительные работы, не возникнет вопросов, почему это так. Тем, кто их не видел, я расскажу, что, обладая всем временем на свете, я традиционно писал работы в последнюю неделю, и, как специально, совершил в них всё те же ошибки, которые повторяю из года в год. Вот для примера два кадра из фоторепортажа, от которых Ваня тут чуть не вскрылся.

 photo PhotoReport_zps7e2aec40.jpg

Стоит ли удивляться, что меня не взяли на режиссуру? Скорее стоит удивиться, что меня так долго не выгоняли с киноведческого, потому что человек, который снимает ТАК, явно не имеет никакого права критиковать других. Впрочем, как раз сегодня я вылетел и с киноведческого. Со мной не стали разговаривать на собеседовании и отправили восвояси с формулировкой «Вы слишком взрослый». Про этот удивительный вердикт я еще напишу подробнее (и вообще про мои впечатления от поступления), а теперь мне нужно решать, что делать дальше.

Вариантов – огромное множество, однако мне в любом случае по-прежнему хочется снимать кино, поэтому я придумал новый проект для нашего блога. В течение года я буду регулярно писать здесь о том, как иду к своей цели, к кинорежиссуре. Приду ли я к ней через режиссерский факультет ВГИКа или (извините меня, приемная комиссия, если читаете эти строки) через задний вход, то есть через киноведение, а может быть ВГИК мне и вовсе не понадобится – этого я не знаю и будущего, понятное дело, не вижу, однако есть вещи, которые можно делать уже сейчас.

Первое, что я буду делать – это, конечно же, снимать короткий метр. Полный метр я продолжу писать (и буду рассказывать об этом), но фоторепортаж для ВГИКа так ярко показал мою сегодняшнюю несостоятельность, что съемки полного метра, очевидно, стоит немного отложить. Вот начнут мое кино хоть на какие-то фестивали брать – тогда и будем думать о полном метре. А пока что буду делать «малушки», как сказал бы наш друг Александр Ишкильдин.

Даже малушке нужен сценарий, а на его написание требуется время. Поэтому у нас будет две категории короткого метра: практические задания и, собственно, фильмы. Полноценные сценарии будут только у вторых. На практических заданиях я буду набивать руку, а в фильмах постараюсь уже показать всё, чему научился. Если прогресса не будет, значит я что-то делаю не так. Впрочем, в таких терминах рассуждать еще рано. Надо снять первый фильм.

Возникает вопрос: сколько нужно времени, чтобы снять короткометражный фильм? Зависит, конечно же, от качества фильма. Поскольку я буду в Москве еще как минимум неделю, то именно такой срок я себе и поставлю. Понятно, что я не буду сидеть и мучительно выдумывать блестящую идею (я ведь хочу просто попробовать что-то самостоятельно снять), так что сценарий будет готов уже завтра. В ближайшие дни я буду писать о том, как идет работа над этим фильмом, и рассказывать о непоступлении. А также поделюсь соображениями по поводу того, куда мне будет полезнее трудоустроиться.

Спасти рядовую проститутку

Третьим конкурсным фильмом ММКФ, который я посмотрел, оказался итальянский Spaghetti Story. На пресс-конференции режиссер фильма Чиро Де Каро рассказал, как создавался этот проект. Выяснилось, что в Италии, как и у нас, многие молодые режиссеры боятся браться за полный метр. Это и сложно, и дорого. И каковы шансы на успех? Нет, лучше еще немного подождать. Устав кормить самого себя отговорками, Чиро Де Каро решил поставить полный метр и сделал это.

 photo SpaghettiStory-Screenshot01_zps52e2d418.jpg

Бюджет фильма комичен, съемки крайне простые, актеры сплошь начинающие, сценарий и некоторые художественные решения вызывают вопросы, но при этом получилось очень задорное кино, сделанное молодым и дружным коллективом. Вряд ли можно назвать этот проект профессиональным. С таким спорным, раздражающим монтажом – нет, извините. Однако ругать авторов совершенно не хочется, потому что как кино это смотрится гораздо пристойнее того же «Наслаждения», поставленного опытным режиссером.

Читать далее

Уронил мыльницу

Продолжим наши письма с ММКФ. На контрасте с «Маттерхорном» интересно рассматривать британское кино «Наслаждение» (еще один участник конкурсной программы), потому что к этому фильму поразительным образом не применимо не только слово «искусство» (это, как вы поняли, я прощаю легко), но и даже слова «кино» и «британский». Ему хорошо подошло бы слово «дебют», будь режиссер Гарет Джонс дебютантом, однако у него за плечами внушительный список телевизионных работ, а сама картина «Наслаждение» — уже второй фильм в задуманной им трилогии.

 photo GarethJones_zpsd6d1e60f.jpg

Режиссер Гарет Джонс

Первый фильм трилогии тоже побывал на ММКФ, теперь вот взяли второй, и можно с уверенностью говорить, что возьмут и третий. Как говорится в хорошей книге Film Festival Secrets: «Film festivals love returning directors». Лишнее доказательство того, что любовь слепа. Впрочем, сам режиссер производит очень приятное впечатление (вы бы слышали, какой у него голос замечательный). Тем печальнее, что эта его британская харизма фильму не передалась совершенно.

Читать далее

Принц и днище

Посмотрел в рамках конкурсной программы ММКФ голландский фильм «Маттерхорн», легкое комедийное кино, на которое серьезному критику полагается кривиться свысока и задавать неудобные вопросы в духе: «Извините, а где здесь искусство, это же все-таки конкурс Международного московского кинофестиваля». Неудобные они потому, что на самом деле спрашивается совсем другое: «Почему вы показываете не то кино, которое я хотел бы посмотреть?»

 photo Matterhorn_zpse0852597.jpg

Как можно серьезно отвечать на такую претензию, не очень понятно. Впрочем, нынешний ММКФ традиционно окутан огромным количеством таких вот странноватых претензий. Например, на Kinote и Снобе выложена статья Вадима Рутковского, где автор рассказывает о том, как пошел на пресс-показ фильма «Другая жизнь Ришара Кемпа», ударился ногой об кресло, а на следующее утро проснулся весь в крови. Знаковая травма, говорит автор, потому что ММКФ же весь такой, он про сопротивление и преодоление.

Читать далее

«Оскар» 2013

Итоги «Оскара»:
Короткометражный документальный фильм — Inocente.

Полнометражный документальный фильм — Searching for Sugar Man.

Короткометражный мультфильм — Paperman.

Полнометражный мультфильм — Brave.

Лучшие костюмы — «Анна Каренина».

Лучший грим — «Отверженные».

Операторская работа — «Жизнь Пи».

Спецэффекты — «Жизнь Пи».

Музыка — «Жизнь Пи».

Песня — «Скайфол».

Монтаж — «Арго».

Декорации — «Линкольн».

Фильм на иностранном языке — «Любовь»

Лучший звук — «Скайфол» и «Цель номер один».

Монтаж звука — «Отверженные».

Оригинальный сценарий — «Джанго».

Адаптированный сценарий — «Арго».

Актриса второго плана — Энн Хатауэй.

Актер второго плана — Кристоф Вальц.

Лучшая актриса — Дженнифер Лоуренс.

Лучший актер — Дэниел Дэй-Льюис.

Режиссер — Энг Ли.

Лучший фильм — «Арго».

И все-таки она вертится!

Посмотрел нолановское «Начало» (Inception). То, как верно режиссер прокладывает себе дорогу к сердцам зрителей — это что-то удивительное, конечно. Здесь кинолюбителя ждет и отличный актерский состав, и занимательный сюжет, и завораживающая картинка. И самое главное: по смысловому наполнению «Начало» просчитано настолько идеально, что обиженным с него не уйдет никто. Оно не слишком умно, поэтому среднестатистический зритель на нем не заскучает. Оно и не настолько глупо, чтобы зритель искушенный мог захлебнуться желчью. Оно — это «Темный рыцарь» в новой красочной обертке, что, учитывая печальную ситуацию с летними блокбастерами, скорее хорошо, чем плохо.

Постер фильма «Начало» (Inception)

Рассказывая о новом фильме Нолана, меньше всего хочется вдаваться в подробности, потому что такой рассказ мог бы затянуться надолго. Картина длится два с половиной часа как раз из-за того, что фантастический мир, созданный Ноланом, работает по определенным правилам и на объяснение этих правил уходит много времени. Представленная в фильме концепция путешествий по человеческому подсознанию не то чтобы сложна, скорее перфекционизм режиссера, выступившего на этом проекте и сценаристом, играет со своим обладателем злую шутку. Как часто бывает в фантастике, большое количество ответов, вместо того чтобы прояснять ситуацию, лишь вызывает новые вопросы.

На контрасте с «Началом» интересно рассматривать недавний «Остров проклятых». Оба фильма заигрывают с человеческой психологией, с темой безумия (еще в обоих играет ди Каприо), но каждое из ружей, разбросанных по сюжету «Острова», выстреливает тогда, когда нужно, и попадает в цель. В «Начале» нолановские ружья периодически выстреливают режиссеру же в ноги, но, что интересно, Нолан, похоже, в курсе такого положения вещей. Не случайно же у «Начала» такая открытая концовка: она позволяет трактовать фильм, как душе угодно, но в то же время ни одна из трактовок при сколько-нибудь пристальном рассмотрении не будет удовлетворять всем правилам, установленным в фильме.

Кадр из фильма

Надо слышать, как по залу проносится синхронный женский вздох, подкрепляемый крепкими мужскими ругательствами, едва на экране появляются финальные титры. Конечно, такая открытая концовка — это обман, но зритель для того и ходит в кино, чтобы его красиво обманули. Вообще, на каждый неудачный ход у Нолана в кармане припасена изящная подстраховка. Известно, что, когда на экране показывают плывущего под водой человека, зритель зачастую и сам инстинктивно задерживает дыхание.  Точно так же мы реагируем на обратный отсчет: когда на экране кто-то куда-то не успевает, зритель начинает переживать и, наблюдая за противостоянием героев и времени, все крепче сжимает ручки кресла. Нолан это знает, и Нолан это использует.

Среди уже упомянутых двух с половиной часов есть такие близкие к идеалу 40 минут, что режиссеру можно простить, пожалуй, все. Если тот разворачивающийся ближе к концу сплав из актерской игры, изобретательного экшена, великолепной операторской работы и саундтрека от Ханса Циммера — это не кино, тогда я просто не знаю, что такое кино. Конечно, остальной хронометраж со счетов списывать нельзя, как нельзя не замечать и простреленных режиссерских ног, но посудите сами — разве не круто, что при этом он продолжает довольно лихо отплясывать?! По-моему, круто! По крайней мере, фильм вполне способен дать то, чего адекватный человек в праве ожидать от некомедийного летнего блокбастера.

Хижняки

В Москве стоит жаркая погода, и каждое мое утро здесь напоминает сцену из «Апокалипсиса сегодня», в которой потный Мартин Шин просыпается в Сайгоне, немножко думает, а потом сразу принимается пить. Сегодня, впрочем, я нашел в себе силы и сел писать пост о кинокартине «Хищники». Наш постоянный читатель klop34 наверняка это помнит, а вот все остальные могли и позабыть, что когда-то давно в нашем блоге проскакивала новость о «Хищниках», мол, снимается такое кино и мы его ждем. Что я могу сказать? Дождались! Напрасно ждали? А пес его знает…

Постер фильма.

Нет, вы не поймите меня неправильно: после Aliens Versus Predator новый фильм — это, конечно, бальзам на душу. Если картины серии AvP могли нравиться только при соблюдении некоторых необходимых условий, типа “Быть семилетней девочкой”, то “Хищники”, как мне кажется, вполне способны развлечь человека лет четырнадцати отроду, а это уже шаг вперед. Продюсер Роберт Родригес и режиссер Нимрод Анталь так и обещали: подальше от AvP и поближе к истокам, то есть к фильму со Шварценеггером. Получившаяся в итоге картина зависла где-то посередине между указанными ориентирами.

Сложно не заметить, как отчаяно новые «Хищники» пытаются быть «Хищником» старым: здесь и бесчисленные отсылки к оригиналу, и схожая общая концепция, даже саундтрек местами тот же. Вообще, если эти два фильма поставить рядом, то получится наглядная иллюстрация того, какая пропасть между методами восьмидесятых и сегодняшними подходами к развлечению зрителя. Новые «Хищники» буквально паразитируют на первом фильме, но ладно бы это делалось по методу «копировать \ вставить»… Вместо этого каждую оригинальную фишку создатели «Хищников» перекраивают на новый лад, и на выходе, конечно же, получаются удивительные чудовища доктора Франкенштейна.

Все помнят, как в первой картине нигра заметил убегающего в заросли хищника и следующие пять минут весь актерский состав, встав в кучку, разносил в щепу окрестные джунгли: режиссер Джон Мактирнан отлично чувствовал, когда в фильме наступает идеальный момент для стрельбы из пулемета! В новой картине пулемет вступает в действие на третьей минуте, вместе с джунглями разнося в щепу и драматургию, и, извините, саспенс. Какой саспенс может быть в боевике? А вы оглянитесь на первый фильм, друзья.

Первый «Хищник». Великолепный, к слову.

Как Шварценеггер со своим отрядом по лесам шел! Там Карл Уэзерс какой-то веткой хрустнул, и на него все остальные посмотрели как на собаку, а он, казалось, сейчас усы проглотит от стыда. Или когда ребята сидели в засаде, и один мужчина (на самом деле опять негр, конечно) решил между делом побриться, но от напряжения располосовал себе щеку, а бритву и вовсе сломал. В новом фильме засада тоже есть, однако выполнена так, что усы стоило бы сжевать Родригесу, если бы они у него были.

Интересно, что многие в Интернете ругают Эдриана Броуди, исполнителя главной роли, потому что он не Шварценеггер. Говорят, что у него на лице написано «Где здесь пианино, дайте я сыграю». Это все ерунда, потому что нельзя мерять людей по степени похожести на Шварценеггера — проиграют все. Еще во втором «Хищнике» авторы поняли, что тут тягаться бесполезно, и взяли на главную роль негра Дэнни Гловера. Теперь вот еврей-пианист — на контрасте такое проходит очень даже славно. На самом деле, в новом фильме к актерскому составу как раз меньше всего претензий. К кому есть претензии, так это к Родригесу с Анталем, но и этих двоих если и есть за что критиковать, то разве что за желание угодить всем.

Эдриан Броуди и Олег Тактаров, актеры из «Хищников»

Я уже описал несколько спорных моментов, но приведу еще один, который меня попросту убил. В первом «Хищнике» есть сцена, в которой индеец, раздевшись по пояс и порезав грудь ножом, выходит биться с инопланетным монстром один на один. Как тонко там была решена эта сцена! Выходит такой весь на понтах индеец, корчит дерзкую физиономию — а в руке у него нож, и всем своим видом он как бы говорит, что сейчас со всеми разберется по-старинке. Через секунду показывают, как Шварценеггер с товарищами идет по джунглям, и тут по лесу разносится полный ужаса предсмертный крик индейца. Очень здорово там сперва нагнали пафоса, а потом этот пафос не менее эффектно разрядили.

А что в «Хищниках»? Там якудза выходит против монстра, вооружившись самурайским мечом. Они долго сражаются посреди колыщащейся травы, затем хищник падает, а через несколько секунд на землю валится и якудза. За двадцать с копейками лет в кинематографе многое изменилось, конечно, но нельзя же так. Зал, впрочем, эту сцену одобрил. В принципе, это и понятно — вряд ли у каждого из присутствовавших там зрителей дома на полочке красуется DVD с оригиналом, засмотренным до дыр.

Такие вот два разных подхода к созданию боевика. Что вам ближе? Ответив на данный вопрос, вы заранее сможете определить, понравятся ли вам новые «Хищники». Стоит ли идти в кино? Ну, единственное, что мне в фильме показалось интересным — это то, как Лоуренс Фишберн с каждой новой картиной умудряется все больше разъедаться, но это, согласитесь, довольно специфический интерес. Куда делся тот тощий негр из «Апокалипсиса»… Наверное, туда же, куда ушли боевики восьмидесятых. Я ответил на ваш вопрос?

Этот чудесный момент из трейлера — всего лишь рекламный трюк. Чувствую себя обманутым в лучших чувствах.

Director’s Cut

Решил с горя набросать пост в ваш любимый бложек. Сегодня выяснилось, что я, бродяга Евгений, в прошлом году известный как Евгений-царь, не поступил во ВГИК. Самым нелепым образом я вылетел с первого тура вступительных испытаний. Нельзя сказать, что такого исхода никто не ожидал, я бы даже так выразился: если бы Дмитрий вместо футбола решил бы вдруг делать ставки на поступление\не поступление тех или иных людей во ВГИК, то для него в моем лице открылась бы настоящая золотая жила. По наивности мое текущее поступление можно сравнить только с последним клипом Эминема, про который Илья довольно справедливо написал в своем живом журнале. Я вот буквально сегодня Камиле показывал этот клип. Там действительно с первого взгляда видно, что песня — кошмар, альбом — и того хуже, а певец ртом Эминем — норкоман.

Так вот, о клипе Эминема. Когда я его в первый раз посмотрел, я подумал, что это какой-то пиздец и даже болгарский рэп до такого никогда не опускался. Но, как я написал в одном из абзацев своей вступительной работы, шло время. И выяснилось, что Эминем последние много лет сидел на какой-то химической хуйне, а вот на этом альбоме внезапно завязал, прошел лечение и теперь в песнях поет о том, как исправился, и больше никогда, и бля будет. Сразу все на места встает в клипе! Нельзя же 25 лет пинать говно, а потом стать героем и срать радугой. Вы поглядите, как забавно Эминем пытается убедить нас, что он теперь другой. Кричит, мол, падшие люди, идите за мной, возьмите меня за руку, я укажу вам путь, а у самого кроссовки весят больше чем тело, а еще он руками до смешного жалостливо размахивает, будто говорит “Подождите делать выводы, я правда изменился, я хороший парень”, но в глазах никакой веры в собственные слова и немой вопрос “Хмурый есть?” Это не плохой альбом и не плохой клип. Это страшный альбом, а клип попросту пугает до усрачки.

Я вот тоже решил взять и стать крутым парнем. Не вышло. Помню, я, когда ехал в Москву, хотел намутить раздувной риалити-проект про поступление во ВГИК . К несчастью, мое поступление закончилось раньше, чем начался проект. Теперь еще год есть, раздуем за ВГИК, ребята! Come take my hand, хуле!

Когда картинки интереснее, чем новости

В бложеке тишина: куда-то пропал Дмитрий Сафин (может, уехал в Уфу?), болгарин Борис совсем не пишет, а я если и успел что-то посмотреть, то две серии «Героев», о чем лучше не распространяться на этих священных страницах. То есть да, опять будут новости.

Первым делом расскажу о новом «Бонде». Великий сериал о нелегкой шпионской доле сумел в нулевых удачно перейти с Броснана на Крейга, разразившись чудесным Casino Royale, а затем одарил зрителей внятным боевиком Quantum of Solace (сам не видел, но Дмитрий говорит, что это нормальное кино). Теперь же в режиссерское кресло хотят посадить Сэма Мендеса. Идея интересная, переговоры ведутся, однако из-за крупных финансовых проблем в Metro-Goldwyn-Mayer ничего нельзя сказать ни о дате начала съемок, ни у ж тем более о дате выхода фильма. Дмитрий, крепитесь!
Тем временем в интернетик просочилась эдакая полуновость, полуслух о том, что Содерберг чуть ли не случайно снял новый фильм. Говорят, что Стивен, занимаясь постановкой для театральной компании Кейт Бланшетт, снял по ходу дела кино с актерами из этой самой постановки. То есть приехал работать над спектаклем и вдруг, не сдержавшись, снял новую картину. Подробностей никаких нет, нет даже названия. Новости, в общем, тоже нет, идем дальше.

Немного побесим комиксоненавистников новостями на эту тему. Режиссер Сэм Рэйми поругался с компанией Sony из-за четвертого «Человека-паука». Третий фильм был буквально напичкан персонажами, сценарий на глазах разваливался на части, а фанаты бесились из-за загубленной истории Venom’а. Этих ошибок Рэйми хочет избежать, а Sony – повторить, ведь третий фильм отлично показал себя в прокате. Я так скажу: снимайте, как хотите, только дайте уже Брюсу Кэмпбелу крупную роль, он заслужил!

Ну и в завершении вот такой список лучших фильмов года по мнению Стивена Кинга.
10. 2012 — “solid actors having fun, and stuffed with eye-popping special effects”
9. Fantastic Mr. Fox
8. The Taking of Pelham 1 2 3 — “makes Public Enemies look pretty tame.”
7. Law Abiding Citizen
6. District 9 — “If 2012 is good cheese, then District 9 is a fine wine.”
5. The Reader
4. Disgrace
3. The Road — “often painful to watch”
2. The Last House on the Left
1. The Hurt Locker

Ах да, еще Сталлоне сломал шею на съемках The Expendables, но обошлось.